Дэвид боуи: биография, личная жизнь, творчество

Творческий путь David Bowie

Творческий путь Дэвида начался с того, что он организовал коллектив The Kon-rads. Первое время музыканты подрабатывали своей игрой на различных торжественных мероприятиях.

Дэвид категорически не хотел оставаться в составе коллектива, который для зрителей походил на клоунов. Вскоре он переключился на группу The King Bees. Работая в новой команде, Дэвид Джонс написал смелое обращение к миллионеру Джону Блуму. Музыкант предложил мужчине стать продюсером группы и заработать ещё несколько миллионов.

David Bowie (Дэвид Боуи): Биография артиста

Блум проигнорировал предложение начинающего музыканта. Но всё же обращение Дэвида не осталось без внимания. Блум передал письмо одному из издателей треков группы The Beatles Лесли Конну. Он заинтересовался Боуи и предложил ему заключить контракт.

Творческий псевдоним «Bowie» Дэвид взял ещё в молодости. Он не хотел, чтобы его путали с одним из музыкантов группы The Monkees. Под новым именем музыкант начал выступать в 1966 году.

Первые выступления состоялись на площадке ночного клуба «Марки» в составе коллектива The Lower Third. Вскоре Дэвид записал несколько треков, но они вышли очень «сырыми». Коннон разорвал с начинающим исполнителем контракт, поскольку посчитал его неперспективным. Затем Боуи выпустил альбом и записал шестой сингл, который не попал ни в один чарт.

Музыкальные «провалы» заставили Дэвида усомниться в своём таланте. На несколько лет он пропал из мира музыки. Зато молодой человек с головой окунулся в новое занятие — театральные представления. Он выступал в цирке. Дэвид активно изучал драматическое искусство. Он полностью погрузился в создание образов, характеров и персонажей. Позже он покорил своей актёрской игрой миллионы зрителей.

Но всё же музыка манила Дэвида Боуи больше. Он вновь и вновь совершал попытки покорить вершину музыкального олимпа. Музыкант обрёл признание спустя 7 лет после попыток влюбить в свои треки меломанов.

Семья и личная жизнь

Боуи познакомился со своей первой женой, моделью Анджелой Барнетт в 1969 году. Годы спустя, Боуи шутил, что это произошло когда они «спали с одним и тем же парнем». Считается, что любовь Анджелы к моде и эпатажу оказала существенное влияние на раннюю карьеру Боуи и обретение им известности. Они поженились 19 марта 1970 в офисе регистрации бракосочетаний города Бромли (графство Кент, Англия), где она взяла его фамилию.

Ходили многочисленные слухи, что именно в честь Анджелы Боуи Мик Джаггер написал балладу «Angie», из альбома The Rolling Stones Goats Head Soup, хотя сам Джаггер это отрицал.

Их единственный сын родился 30 мая 1971 года. Он был назван Zowie (позже, Zowie предпочитал быть известным как Джо/Джоуи, хотя теперь он вернулся к своему оригинальному имени, данному при рождении — «Данкан Зоуи Хейвуд Джонс») и стал кинорежиссёром («Луна 2112»). Рождение сына вдохновило Боуи написать песню «Kooks» из альбома Hunky Dory.

Дэвид и Анджела развелись, после десяти лет брака, 8 февраля 1980 года в Швейцарии. Развод был признан в качестве компромиссного решения для обеих сторон.

В апреле 1992 года Боуи женился на модели Иман Абдулмаджид, венчание прошло во Флоренции, в церкви Св. Джеймса. Свадьба имела большой размах, состоятельным туристам до сих пор предлагают номера в отеле с видом на церковь, где венчались Дэвид и Иман. Дэвид Боуи сам написал музыку для торжественной церемонии. «Нам так повезло, что мы повстречались именно в тот момент, когда были нужны друг другу», — вспоминал певец позже. — «Она — невероятно красивая женщина, но это лишь одна сторона. Она отличный человек и чудесная мать…».

15 августа 2000 года у супругов родилась дочь, девочку назвали Александрия Захра (а дома её теперь называют просто Лекси), вместе они проживают на Манхэттене и в Лондоне. «Теперь я снова папа!» — радостно заявляет музыкант, — «Что может быть лучше этого?». «Лекси полностью изменила мою жизнь! Мы играем, я читаю ей перед сном — это так здорово! Я наслаждаюсь каждой секундой нашего общения… Наверное, я говорю совершенно банальные вещи, характерные для любого отца — но это так!». Взрослые дети от первых браков хорошо восприняли свадьбу родителей и появление маленькой сестрёнки. Дэвид особенно рад тому, что смог сохранить хорошие отношения с сыном: «Относительно сына у меня много сожалений. Я взял его под опеку, когда ему было шесть лет, а до тех пор его родителем была няня. Я же был тогда не в порядке… Но все разрушенные мосты починены. Я благодарю судьбу, что у нас теперь нормальные, близкие отношения».

Боуи жил в Швейцарии между 1976 и 1998 годами. Он проживал в большом шале в г. Блоне до 1982 и затем переехал в резиденцию начала двадцатого века, т. н. Сигнальный замок (фр. Château du Signal) в Лозанне.

Дэвид Боуи скончался 10 января на 70-м году жизни. Об этом говорится в заявлении, опубликованном в понедельник, 11 января, на странице музыканта в Facebook. В заявлении говорится, что он скончался в окружении семьи после 18 месяцев борьбы с раком.

Сексуальная ориентация

В начале 1970-х, в период расцвета глэм-рока, андрогинный стиль был популярен среди музыкантов и сценические образы молодого Боуи только подогревали слухи о его бисексуальности. Музыкант подтвердил их в интервью журналу Melody Maker в январе 1972 года, одновременно с созданием образа Зигги Стардаста. В интервью «Плейбою» в сентябре 1976 года Боуи сказал: «Это правда — я бисексуален. Но не могу отрицать, что я извлёк из этого немало выгоды. Полагаю, это лучшее, что могло со мной произойти».

Позже в интервью Rolling Stone (1980) он дистанцировался от этих слов, назвав своё признание в бисексуальности «самой большой ошибкой, которую когда-либо совершил». В 1993 году он говорил, что всегда был «скрытым гетеросексуалом» и что его интерес к гомо- и бисексуальной культуре были в большей степени продуктом времени, чем проявлением его собственных чувств. Боуи констатировал: «Я вовсе не чувствовал себя в своей тарелке».

Уже по-другому Боуи оценивал это в интервью 2002 года журналу Blender. Ему был задан вопрос: «Однажды вы сказали, что признание в бисексуальности было „самой большой ошибкой в вашей жизни“. Вы до сих пор так считаете?». Он ответил:

David Bowie – альбомы

Дебютный альбом David Bowie

1 of 6

Костюм Mr. Fish

1 of 4

1 of 24

Space Oddity (1969)

Hunky Dory (1971)

The Rise And Fall Of Ziggy Stardust and The Spiders From Mars (1972)

Aladdin Sane (1973)

Pin-Ups (1973)

Diamond Dogs (1974)

Young Americans (1975)

Station To Station (1976)

Low (1977)

Heroes (1977)

Lodger (1979)

Scary Monsters And Super Creeps (1980)

Let’s Dance (1983)

Tonight (1984)

Never Let Me Down (1987)

Tin Machine (1989)

Tin Machine II (1991)

Black Tie & White Noise (1993)

Outside (1995)

Earthling (1997)

Hours (1999)

Heathen (2002)

Reality (2003)

The Next Day (2013)

Фотосет для обложки ‘Heroes’.

1 of 8

The Man Dress
The “Life On Mars” Suit
The Eyepatch
The Serious Moonlight suit
The Goblin King
The Union Jack coat
Purple as a Prince
Dead Spaceman

Года обучения в колледже

Обучение в колледже не радовало парня. Постепенно он забросил учёбу. А вместо этого его заинтересовал джаз. Дэвид захотел стать саксофонистом.

Чтобы купить саксофон Selmer из розовой пластмассы, он брался чуть ли не за каждую работу. Через год мама подарила Дэвиду на Рождество белый альт-саксофон. Его мечта осуществилась.

В подростковом возрасте случилось несчастье, которое лишило Дэвида нормального зрения. Он подрался с другом и получил серьёзную травму левого глаза. Несколько месяцев парень провёл в больничных стенах. Он перенёс множество операций по возвращению зрения. Увы, полностью восстановить зрение врачам так и не удалось.

Исполнитель частично потерял восприятие цвета. На всю жизнь он остался с признаками гетерохромии, цвет радужной оболочки звезды темного цвета.

Дэвид и сам не понимает, как он окончил колледж. Он полностью был увлечён музыкой. К концу окончания учёбы парень владел игрой на музыкальных инструментах: гитаре, саксофоне, клавишных инструментах, клавесине, электрогитаре, виброфоне, укулеле, губной гармошке, фортепиано, кото и перкуссии.

Томми Хильфигер

Дизайнер бренда Tommy Hilfiger

Он признавался мне, что выбрал себе псевдоним «Дэвид Боуи» (его настоящее имя — Дэвид Джонс), поскольку публике уже был известен певец Дэйви Джонс. Его знали многие. Еще и потому, что NME дал Мику Джаггеру причудливую кличку – Jagger-Dagger (dagger – англ. кинжал). Дэвид решил, что вполне мог бы заслужить подобное прозвище и славу в прессе, взяв себе фамилию Bowie (англ. метательный охотничий нож).

Я встретил его в 1974 году в закулисье ночного клуба Max’s Kansas City. Его легко было узнать среди толпы. Он был Королем! В то время все таскали блестки, одежду из бархата и сапоги из змеиной кожи. У всех были дикие прически, парни носили тени для век, огромные серьги в ушах. Все были последователями стиля глэм-рок. А Дэвид Боуи был лидером этого движения!

Дискография[править]

Студийные альбомыправить

Боуи на концерте, 1990 год

• David Bowie (1967)
• David Bowie (1969)
• The Man Who Sold the World (1970)
• Hunky Dory (1971)
• The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972)
• Aladdin Sane (1973)
• Pin Ups (1973)
• Diamond Dogs (1974)
• Young Americans (1975)
• Station to Station (1976)
• Low (1977)
• «Heroes» (1977)
• Lodger (1979)
• Scary Monsters (and Super Creeps) (1980)
• Let’s Dance (1983)
• Tonight (1984)
• Never Let Me Down (1987)
• Black Tie White Noise (1993)
• Outside (1995)
• Earthling (1997)
• ‘Hours…’ (1999)
• Heathen (2002)
• Reality (2003)
• The Next Day (2013)
• Blackstar (2016)

Музыка

Музыкальная карьера Дэвида Боуи началась с создания собственной группы The Kon-rads, с которой он играл рок-н-ролл на местных концертах, свадьбах и вечеринках. Но амбиции начинающего музыканта не дали ему удержаться в ее составе, и он перешел в The King Bees. Работая с новым коллективом, Дэвид Джонс написал смелое письмо миллионеру Джону Блуму, предложив олигарху стать его продюсером и заработать еще один миллион. Но Блум проигнорировал предложение начинающего музыканта и передал его письмо одному из издателей песен «Битлз» Лесли Конну, который заинтересовался Боуи и заключил с ним первый контракт.

Еще в молодости Дэвид взял себе псевдоним Боуи, чтобы избежать путаницы с набиравшим в те годы популярности Дейви Джонсоном из группы The Monkees. Звезда под именем Дэвид Боуи родилась 14 января 1966 года. Тогда он начал выступать в знаменитом клубе «Марки» в составе группы The Lower Third. Первые несколько записанных синглов певца были полностью провальными, что привело к разрыву контракта с Конном. После этого Боуи выпустил свой дебютный альбом и записал шестой сингл, которые также не попали в чарты.

Первый успех в музыкальном направлении к Дэвиду Боуи пришел только через 7 лет после начала карьеры. Его сингл Space Oddity в 1969 году попал в пятерку британского хит-парада, после чего он выпустил одноименный альбом, ставший успешным во всей Европе. Музыкант всколыхнул существовавшую на тот момент рок-культуру, придав этому жанру музыки прогрессивности.

Дуэт Дэвида Боуи с Миком Джаггером

В 1970 году Боуи выпускает третий альбом, The Man Who Sold the World, в котором переходит на тяжелый рок. Критики назвали эту работу музыканта «началом эры глэм-рока». После этого певец создает группу Hype, в составе которой дает первый большой концерт, выступая под псевдонимом Зигги Стардаста. Он произвел настоящий фурор в музыкальном мире и вознес музыканта на вершину славы.

Появление на экране британского телевидения с композицией Starman превратило Боуи в настоящую легенду, а его образ в ярком комбинезоне с необычной прической, стал ассоциироваться у публики с именем эпатажного музыканта.

Всемирная слава к Дэвиду Боуи пришла в 1975 году после выпуска альбома Young Americans, в который вошло музыкальное произведение Fame, ставшее первым хитом в США. В тот период он выступал на сцене в образе Изможденного Белого Герцога, исполняющего рок-баллады.

В 1980 году Боуи вновь взорвал музыкальный мир пластинкой Scary Monsters, принесшей музыканту не только славу и признание, но и колоссальную прибыль. Тогда он начал сотрудничать с популярной группой Queen, с которой записал песню Under Pressure, ставшую хитом № 1 в британских чартах. В 1983 году музыкант выпускает очередной альбом с танцевальной музыкой, Let’s Dance, ставший бестселлером — его продажи достигли 14 млн экземпляров.

Последним альбомом Дэвида Боуи стал Blackstar, который он выпустил 8 января 2016 года, в день своего 69-летия. В него вошли 7 композиций, некоторые из них будут использованы позднее в мюзикле «Лазарь» и сериале «Последние пантеры». В двух последних видеоклипах, созданных на песни The Stars и The Next Day, сыграли знаменитые артисты — Тильда Суинтон, Гари Олдман и Марион Котийяр. Последним появлением певца на экране стал клип на музыкальную композицию «Лазарь», в которой Дэвид предстал в роли умирающего старика.

Дискография артиста — это 27 студийных и 9 концертных альбомов, 49 сборников. На счету Дэвида Боуи также 121 сингл и 59 клипов. Легенду рок-музыки в 2002 году включили в список «100 величайших британцев» и назвали самым популярным певцом всех времен. В 2006 году он был награжден премией «Грэмми» за вклад в развитие мировой музыки.

Перед смертью певец успел отпраздновать свой 69-й день рождения, ознаменовав его выпуском нового альбома Blackstar. Он оставил после себя богатое музыкальное наследие всему миру, продав более 136 млн своих пластинок и дисков.

Жизненный путь

Британский артист Дэвид Боуи стал мировой рок-легендой еще при жизни. В течение полувека он писал и исполнял песни, играл на множестве музыкальных инструментов, снимался в кино и писал картины, а также занимался продюсерской деятельностью. Множество выдающихся артистов, отвечая на вопрос о том, кто больше всего повлиял на их творчество, указывали именно на Боуи. Дэвид Боуи (англ. David Bowie, имя при рождении – Дэвид Роберт Джонс, англ. David Robert Jones) появился на свет 8 января 1947 года в Лондоне, в самой обычной семье. В школьные годы мальчик считался довольно целеустремленным и одаренным, и в то же время очень непослушным. В девятилетнем возрасте Дэвид начал посещать занятия по музыке и хореографии, где дали очень высокую оценку его задаткам. Похвалы преподавателей совпали с первым знакомством мальчика с творчеством таких исполнителей как Фэтс Домино и Литл Ричард, пластинки которых тогда приобрел отец семейства. Услышанная музыка произвела на подростка очень большое впечатление, как и песни Элвиса Пресли, под которые любила танцевать его кузина. Увлекшись музыкой, юный Боуи начал покупать все больше пластинок, а также раздобыл укулеле и самодельный бас, играл на фортепиано. Тогда он впервые стал участником скиффл-сессий, организованных вместе с друзьями. Первые сценические номера артиста были созданы в стиле особо почитаемых Элвиса Пресли и Чака Берри. Уже тогда первые зрители Боуи называли его выступлениями «завораживающими». А вот с учебой дела были не такими успешными – провалив общенациональный выпускной экзамен, Боуи поступил учиться в технический колледж. Первую группу Боуи создал еще в пятнадцатилетнем возрасте. Коллектив, названный The Kon-rads, исполнял рок-н-ролл на местных вечеринках и свадьбах. Когда единомышленники начали один за другим покидать группу, разочарованный их ограниченными амбициями Дэвид стал сотрудничать с командой The King Bees. Решительный юноша активно занимался продвижением своего творчества, попросив о финансовой поддержке миллионера Джона Блума. Тот на заманчивое предложение не ответил, однако передал послание Боуи Лесли Конну – партнеру Дика Джеймса, занимавшегося изданием песен группы The Beatles. Так талантливый артист смог заключить свой первый контракт. Сначала Боуи выступал под своим собственным именем, иногда беря псевдоним «Дэйви Джонс». В начале 1966 года он решил назваться Боуи в честь героя Техасской революции. 14 января он впервые появляется под этим именем с командой The Lower Third на обложке пластинки «Can’t Help Thinking About Me».

Дункан Джонс

Сын Дэвида Боуи, режиссер

У меня было невероятное детство! Во многих отношениях. Мы объездили весь мир, я испытал невероятное множество эмоций. Я помню шоу сумоистов в Японии, которое очень впечатлило меня. Но на концертах я часто скучал. Иногда я вспоминаю то волнение, которые мы испытывали, когда покидали концертные площадки. Сначала с охранниками уходил я, потом отец. Никто не должен был ненароком сделать наше совместное фото.

Помню время, когда папа снимал фильм «Лабиринт», это было круто! Мой личный Диснейленд! Я бегал по многочисленным декорациям, был в закулисье съемок – это до сих пор вызывает мурашки на моем теле. Отец хотел, чтобы я тоже стал музыкантом – давал играть на саксофоне, на барабанах, на пианино и саксофоне… но я не хотел.

Когда мне было семь, мы смотрели приключенческие фильмы – «Метрополис», «Барон Мюнхгаузен». Папа говорил: «Ты будешь заниматься кинематографом! Это твое!». В восемь лет он показал мне «Заводной апельсин», научил обращаться с 8mm-камерой. Свой первый фильм я снял с фигурками из фильма «Звездные войны». Отец научил меня основам кинопроизводства – как создать раскадровку, как написать сценарий, как поставить свет.

Я благодарен ему за это. Пока он выступал, я снимал свои маленькие фильмы за кулисами.

Интересные факты о David Bowie

• В 2004 году во время концерта в Осло один из поклонников кинул леденец на палочке. Он попал звезде в левый глаз. Помощник помог музыканту удалить инородный предмет. Инцидент закончился без последствий.
• Будучи подростком, Дэвид основал сообщество против жестокости по отношению к длинноволосым мужчинам.
• Одним из самых трагических моментов жизни Дэвида стал день, когда его брат сбежал с психиатрической больницы и покончил жизнь самоубийством. Отголоски темы можно найти в песнях: Aladdin Sane, All the Madmen и Jump They Say.
• Прядь волос знаменитости была продана за 18 750 $.
• Будучи подростком, музыкант создал сообщество против жестокости по отношению к длинноволосым мужчинам.

Дилан Джоунс

Журналист, автор статьи и книги «David Bowie: A lifе…»

В день смерти Дэвида я был на неделе моды в Лондоне. Я жил в отеле «Виктория» в Холборне, где каждый человек, с которым я сталкивался, казался глубоко пораженным, узнав данное известие. Мне казалось, что каждое фэшн-шоу того дня было посвящено искусству великого Боуи.

Я знал Боуи. По крайней мере — немного. Я знал много известных людей, но все они меркли по сравнению с Дэвидом. Их персоналии не казались мне столь интересными после встречи с ним: одержимым всем новым, искренним, любопытным.

В последние годы он пережил серию сердечных приступов, а я и понятия не имел, насколько ему было плохо. Конечно, меня и всех окружающих Боуи мог раздражать, разочаровывать и нервировать. Но он остается для меня самой интересной фигурой современности.

Боуи в творчестве других людей[править]

• Хидэо Кодзима обожает Боуи! Редкая игра в серии Metal Gear Solid обходилась без отсылок к музыканту. Тут и Майор Том, и Diamond Dogs… и The Man Who Sold The World в варианте Миджа Юра.
• Хирохико Араки любит Боуи не меньше. Достаточно вспомнить пёсика Игги в Stardust Crusaders (хотя тут и к Игги Попу отсылка). А уж Йошикаге Кира, похожий на Боуи как две капли воды… странно, что в музыкальном плане он отсылает не к этому музыканту, а к Queen. И стенд Scary Monsters!
• Культовый персонаж у Митьков, ласковое прозвище — Дэвидушка Бауюшка.
• Песня Би-2 «Bowie».
• Малоизвестная песня Miracle of Sound The Man Who Rocked the World — посмертный оммаж своему вдохновителю.
• В мультсериале Venture Bros засветился в качестве персонажа, и вытворял там такое!.. ну и Майора Тома не забыли, причём сцена с ним цитирует песню дословно.

Пик популярности Дэвида Боуи

Музыкальная композиция Space Oddity, которая вышла 1969 году, вошла в топ-5 британского хит-парада. На волне популярности музыкант выпустил одноимённый альбом, который по достоинству оценили европейские поклонники. David Bowie хорошенько «взболтнул» существовавшую на тот момент рок-культуру. Ему удалось придать этому музыкальному жанру недостающей экспрессивности.

David Bowie (Дэвид Боуи): Биография артиста

В 1970 году дискография певца пополнена третьим по счёту альбомом. Сборник получил название The Man Who Sold the World. Треки, вошедшие в состав пластинки, — чистый тяжёлый рок.

Музыкальные критики назвали работу «началом эры глэм-рока». После успешной презентации третьего студийного альбома музыкант создал коллектив Hype. В составе группы он дал первый масштабный концерт, выступая под творческим псевдонимом Зигги Стардаста. Все эти события сделали из музыканта настоящую рок-звезду. Дэвиду удалось покорить меломанов и стать для них своего рода идеалом.

После выпуска сборника Young Americans популярность музыканта увеличилась в десятки раз. Музыкальная композиция Fame стала первым хитом на территории Соединенных Штатов Америки. В середине 1970-х годов Боуи выступал на сцене в образе Измождённого Белого Герцога, исполняющего рок-баллады.

https://youtube.com/watch?v=YoDh_gHDvkk

В 1980 году дискография певца пополнена ещё одним успешным альбомом Scary Monsters. Это один из наиболее успешных, в коммерческом  плане, альбомов исполнителя.

Тогда же Дэвид начал сотрудничать с популярным коллективом Queen. Вскоре выпустил с музыкантами трек Under Pressure, который стал хитом № 1 в британских чартах. В 1983 году Дэвид выпустил очередной сборник с танцевальной музыкой Let’s Dance.

Зигги Стардаст — рок-звезда с Марса

В 1972 году появился, пожалуй, самый известный персонаж Дэвида Боуи — человекоподобный космический мессия Зигги Стардаст, которому было предначертано спасти рок-н-ролл. Это бесполое, неестественно худое существо поражало зрителей не только своим внешним видом, но и необычной музыкой — хард-роком, пропущенным через призму актуальной на тот момент психоделической философии. Достаточно вспомнить мечтательную композицию «Starman» и лапрезент «Ziggy Stardust» с альбома с говорящим названием «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars» (1972).

Зигги Стардаст стал отражением духовных поисков своего времени — культа удовольствия, повышенного интереса к телесности, восприятию свободы как основной ценности. О персонаже говорили как о своего рода иконе хард-рока — жанра, который в начале 70-х только начинал зарождаться. Вычурные образы Оззи Осборна, Роба Хэлфорда и представителей тяжёлой сцены были вдохновлены обликом Боуи времён Стардаста. 

Семь лет назад, 10 января 2016 года, скончался один из величайших рок-музыкантов David Bowie. «Хамелеон рок-музыки», инопланетянин, новатор и одно из главных лиц глэм-рока — каким был «человек с Марса»?

Британский исполнитель Дэвид Боуи был невероятно ярким и экстравагантным музыкантом. Многие отзывались о нем как о человеке настоящего искусства и своего дела.
Любовь к творчеству и своему занятию Боуи ставил превыше всего. Это и стало одной из причин, по которым певец отказался от рыцарского титула!
Фото: Дэвид Боуи / steemit.com
Самого себя певец называл настоящим книжным червем, который жить не мог без книг. Он арендовывал склады, где хранил большое количество книг. Боуи также предпочитал физический аналог всяческим цифровым копиям, которые вытесняли бумажные книги.
Музыкант нуждался в понимании действительности. Понимание он находил как раз в историях о прошлом и настоящем.
Фото: rockcult.ru
Одно из важнейших отличий рок-музыканта заключалось в созданном образе/альтер-эго Зигги Стардарсте. Это не только концептуальное воплощение альбома 1972 года «The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders From Mars», но и культовая инопланетная фигура, навсегда закрепившая за собой представление о глэм-роке.
В какой-то момент Боуи настолько сильно вжился в образ раскрепощенного Зигги, что сам Дэвид практически исчез!
Фото: capital.ru
Образ пришельца с Марса перенесся в фильмы Дэвида Боуи, где он воплощал достаточно нестандартные образы. Так, он сыграл инопланетянина в ленте «Человек, который упал на Землю», за которую был удостоен премии «Сатурн». Поклонники рок-певца имели особые фетиши на предмет глаз своего кумира и его андрогинной внешности, которая делала Дэвида и без всякого грима словно обитателем чужой планеты. В дальнейшем одним из прозвищ артиста было «человек с Марса».
Музыкант был достаточно избирателен в фильмографии. Критики не раз отмечали, что если бы он предпочел музыке кинематограф, то был бы одним из величайших актеров благодаря своему подходу.
Фото: Дэвид Боуи в фильме «Человек, который упал на Землю»
Несмотря на то, что Дэвид Боуи был неординарной личностью, истинным британцем, а также провокатором общественности, близкие люди знали совершенно другого — не Боуи, а Дэвида Джонса. Именно такой была его фамилия при рождении.
Например, несмотря на британское происхождение, рок-звезда всячески отказывалась пить чай. По словам Боуи, в детстве с ним произошел невероятно ужасный случай, связанный с чаем, после чего он не употребляет этот напиток.
Кроме того, в кругу родных ему людей Дэвид Боуи становился искренним и простым. Свою жену — известную модель — он покорил простотой и действиями, а не славой и деньгами.
Мировую известность и имя Дэвид Боуи получил за счет новаторства и экспериментов со звучанием. Его музыка выходила в таких жанрах и стилях, как джанг, авангардный джаз, драм-н-бейс, арт-рок, индастриал, белый соул и техно. Это является частью наследия, которое повлияло на многих музыкантов. К примеру, английский музыкальный портал NME проводил опрос: «Кто оказал большее влияние на ваше творчество?». И в нем большинство артистов указало имя Дэвида Боуи!
По версии BBC рок-певец располагается на 29 месте в списке «100 величайших британцев»; он распродал более 140 миллионов копий альбомов.
Британский исполнитель скончался 10 января 2016 года в результате борьбы с раком печени. Всего за два дня до своей смерти Дэвид Боуи выпустил свой последний, 27 альбом «Blackstar», который был тепло воспринят критиками.
В том же году Боуи был посмертно назван «величайшей рок-звездой всех времен».
Обложка: Дэвид Боуи / soyuz.ru

Биография[править]

Дэвид Боуи с акустической гитарой, во время первого этапа Ziggy Stardust Tour

Увлекался музыкой с детства. В начале 1960-х вместе с друзьями по школе создал свой первый ансамбль. В 1964-м году на лейбле «Vocalion Pop» вышла первая пластинка коллектива. Впервые Боуи выступил по телевидению в 1965 году с песней I Pity The Fool. В 1966 году начал выступать под псевдонимом Дэвид Боуи. Участвовал в группах Kon—Rads, King Bees, Manish Boys. 1 июня 1967 года на лейбле «Deram» вышел дебютный альбом Дэвида Боуи, но коммерчески альбом оказался неуспешным — компания звукозаписи решила не тратиться на рекламу, а параллельно в тот же день вышел альбом-сенсация от The Beatles — «Sgt. Pepper’s Lonely Hearts Club Band». По причине плохих продаж альбома Deram отказались от Боуи, однако это лишь простимулировало Дэвида еще больше работать над своим стилем.

В конце 1968 года менеджер Дэвида Боуи Кеннет Питт предложил артисту снять промо-фильм, в котором музыкант бы исполнил свои самые удачные песни. Фильм был бы дополнительной рекламой для молодого артиста. В январе 1969 года состоялись съемки фильма, получившего название «Love You Till Tuesday». Официально ролик оставался неизданным вплоть до начала 1980-х годов. Летом 1969 года выходит его сингл Space Oddity, ставший хитом. Второй альбом Space Oddity был написан под влиянием лондонской артистической среды. Окончательно определил рок-н-ролльное направление его следующий альбом The Man Who Sold The World, который был более зрелым и профессиональным, где проявились в полной мере его талант и индивидуальность. Этот альбом является самым «тяжелым» альбомом певца. Тогда он начал разрабатывать образ Зигги Стардаста, ставший его визитной карточкой на ближайшие несколько лет. В 1971 году Боуи заключает контракт с RCA и записывает сразу два альбома — Hunky Dory и The Rise & Fall of Ziggy Stardust (The Spiders From Mars). Последний считается классикой глэм-рока.

Вышедшие синглы Changes и Life on Mars? стали настоящей рок-классикой и символами образа Зигги. В 1972 году Боуи занимается продюсированием альбома Лу Рида Transformer и альбома All the Young Dudes группы Mott the Hoople. В этом же году отправился в американское турне с программой Ziggy Stardust. В 1973 году вышел его альбом Aladdine Sane, написанный под впечатлением американского турне. Затем Боуи отправился во Францию, где начал работу над новым альбомом Pin Ups, который был выпущен в 1973 году.

В 1974 году Боуи записывает Diamond Dogs. В нём певец обращается к психоделической музыке. Он получился несколько мрачным. Возрастающий интерес Боуи к американской музыке и культуре привел к созданию альбома Young Americans (), особенностью которого было сотрудничество с Джоном Ленноном при создании песен Fame, Fascinationc и Across the Universe. В 1976 году вышел сборник хитов Боуи под названием Changesonebowie. В этом же году музыкант посетил СССР.

Совместно с Брайаном Ино, Боуи создает «Берлинскую трилогию». В неё вошли альбомы Low, «Heroes» и Lodger. Трилогия была записана под влиянием немецкого краут-рока.

После выхода в 1980 году альбома Scary Monsters (and Super Creeps) Боуи погрузился в кино- и видеопроекты. В он помог группе Queen в создании их хита Under Pressure. Кроме того, им была написана музыкальная тема для фильма Люди-кошки. В 1983 году он подписал контракт с фирмой EMI, в результате вышел альбом Let’s Dance. Девизом альбома стала фраза «элегантность с большой буквы». Ореол романтичности сохранился и в следующем альбоме Tonight, вышедшем в .

Отойдя от сольной карьеры, Дэвид Боуи создаёт в 1988 году группу Tin Machine. Группа выпустила три альбома, для которых были характерны оригинальная интерпретация тяжелого звучания и обнаженный гитарный звук.

В 1993 году Боуи, вернувшись к сольной карьере, выпускает альбом Black Tie White Noise. В 1995 году c участием Брайана Ино выходит альбом Outside, который стал одним из самых заметных событий в музыкальном мире: новый имидж Боуи, новая концепция и новое звучание. Альбом был записан в жанре рок-оперы с мистико-детективной основой.

В январе 1997 года Боуи отметил свое пятидесятилетие концертом всех звезд в Madison Square Garden и выпуском диска Earthling. Следующий альбом Hours вышел осенью .

В 2002 году Боуи в содружестве с продюсером Тони Висконти выпускает альбом Heathen. Их сотрудничество продолжилось год спустя, при выпуске альбома Reality.

В 2013 году после десятилетнего перерыва вышел альбом The Next Day.

8 января 2016 года, в 69-й день рождения Боуи, вышел новый альбом Blackstar. Через 2 дня музыкант скончался после продолжительной болезни. В 2017-м году Боуи удостоился посмертно 4-х наград «Грэмми».