Последние годы жизни
В последние годы жизни Виктор Цой активно выступал с концертами, занимался записью клипов и альбомов. Но во второй половине 80-х рок-музыкант также раскрыл свой актерский потенциал, приняв участие сразу в нескольких культовых фильмах.
Первой работой Виктора стал фильм «Конец каникул», представлявший собой сборник клипов, объединенных между собой одним общим сюжетом.
Кадр из фильма «Асса»
Но это была лишь проба пера, так как настоящая слава пришла к музыканту позднее. В 1987 году на экраны выходит легендарный драматический фильм Сергея Соловьева «Асса», в создании которого приняли участие многие звезды кинематографа. И несмотря на то, что роль Виктора оказалась незначительной, именно благодаря фильму «Асса» его популярность возросла.
Кадр из фильма «Игла»
Вершиной кинематографической деятельности лидера группы «Кино» можно с полной уверенностью считать фильм «Игла», премьера которого состоялась 1989 году. На пару с еще одним выдающимся музыкантом Петром Мамоновым, Цой создал один из ключевых шедевров советского кино, который и по сей день волнует сердца миллионов зрителей.
Помощь людям. Создание фонда «Женщины за жизнь»
Журналистка не стала искать вакансии по своей специальности, а направила свое внимание на благотворительные дела. Но в начале 2000-х годов трудно было найти такие организации, и тогда она стала помогать отказникам и тем, кто хотел покончить жизнь самоубийством
В 2010 году Москвитина решила поддержать и помочь жителей Косово, которые бастовали из-за принятия референдума об отделении их от Сербии. Она отправила им икону и собрала деньги, но понимала, что можно сделать намного больше. Вскоре журналистка познакомилась со своей коллегой Натальей Батраевой, с которой они проделали большую работу, собрав иконы для разрушенных монастырей Косово.
https://www.instagram.com/moskvitina_tata/
Затем Наталья прошла миссионерские курсы и начала оказывать помощь женщинам, оказавшимися в трудной житейской ситуации. Идея создать движение «Женщины за жизнь» пришло к ней в 2016 году, но сначала журналистку поддержали несколько единомышленниц, с которыми она общалась по интернету.
https://www.instagram.com/moskvitina_tata/
Со временем их команда выросла, и сейчас многочисленные участницы фонда проводят большую работу в этом плане. Они снимают социальные ролики на антиабортную тематику, проводят беседы с женщинами, чтобы остановить их от страшного шага. Кроме этого, они добиваются того, чтобы в законодательстве была поправка об ответственности врачей за направление на аборт: в данном случае врач должен доказать причину, по которой он не хочет сохранять жизнь будущему ребенку. Москвитина и ее фонд занимается еще одним, очень важным делом: они принимают от жителей одежду, мебель, вещи для многодетных и малоимущих семей, а также для одиноких женщин, которые не имеют возможности сами вырастить ребенка.
Личная жизнь
Многочисленные фильмы и фото в прессе свидетельствуют не только о таланте, но и о яркой, женственной и изящной красоте Ольги Науменко. Ей приписывают многочисленные романы с различными артистами и режиссерами. Даже сегодня Ольга Николаевна – очень привлекательная женщина.
Красавица-актриса не торопилась связать себя узами брака и долгое время оставалась свободной и неприступной, а ее личная жизнь была для коллег тайной за семью замками. Поговаривали, что она встречалась с Константином Райкиным, но настоящей ее любовью стал актер Александр Скворцов, с которым они бок о бок работали в труппе театра.
Ольга Науменко и Александр Скворцов
Актриса вышла замуж за Александра, будучи взрослой, самостоятельной женщиной, знаменитой актрисой, твердо стоящей на ногах. Муж в ней души не чаял, и это чувство было взаимным. Впоследствии Ольга Николаевна говорила, будто знала, что выходит за бессребреника, который не будет хватать звезд с неба, но станет ей верным другом на долгие годы. Так все и произошло.
Вскоре после свадьбы, в 1977 году, у актерской пары появилась на свет дочь Шурочка. Ольга и Александр получили квартиру в Москве. Когда маленькой Саше был год и четыре месяца, родители взяли ее с собой на гастроли в Ижевск. Внезапно малышке стало плохо, поднялась температура. Ребенок плакал, а местные врачи только разводили руками.
Ольга Науменко с мужем
В срочном порядке молодые родители вернулись в Москву, и Ольга с дочкой легли в больницу на обследование. Саше поставили страшный диагноз: злокачественная опухоль почки. Ольга верила в чудо до последнего момента, но малышке уже ничто не могло помочь. Саша помог ей пережить гибель дочери, вместе они справились с этой болью.
Женщине казалось, что дети – это несбыточная мечта, что на ней лежит какое-то проклятие, она боялась повторения страшной трагедии. Именно поэтому, по собственному признанию, актриса однажды решилась на аборт, взяв грех на душу.
Актриса Ольга Науменко
Годы шли, боль постепенно притуплялась, тем более рядом был любящий и верный муж. И вот когда пара уже и не надеялась на появление ребенка, к сорока годам Ольга вновь забеременела. У супругов родилась вторая дочь, здоровая девочка, которую назвали Светланой.
На фоне спокойной размеренной жизни и безоблачного счастья, которое воцарилось в семье Ольги и Александра, следующее известие прозвучало как гром среди ясного неба. У Скворцова обнаружили неоперабельный рак четвертой степени. 32 года супруги прожили в браке, делили поровну и счастье, и горе, но в 2009 году Александра Скворцова не стало.
Ольга Науменко
Как потом рассказывала Ольга Николаевна в интервью, она тяжело переживала потерю, но постепенно справилась с депрессией и горем, с головой уйдя в работу. Свободное время актриса посвящала любимой дочери. Высшее образование Светлана получила в Институте журналистики и литературного творчества.
Вскоре дочь вышла замуж за француза, компьютерного дизайнера, и отправилась жить за границу. Мама и дочка постоянно общались по «Скайпу», так что Науменко не чувствовала себя одинокой. Актриса утверждала, что даже находит своеобразное удовольствие в уединении: всю жизнь ее окружали люди, большая семья – в детстве, коллеги и родные – во взрослом возрасте. Но на новом месте Светлане оказалось трудно найти работу, и в 2015 году семья дочери переехала в Москву. Теперь Ольга Науменко мечтает понянчиться с внуками.
Ольга Науменко в программе «Пока все дома»
Сейчас Ольга Науменко по-прежнему играет в театре и снимается, прекрасно выглядит и с оптимизмом смотрит в будущее. Поддерживать физическую форму артистке помогают ежедневные занятия на велотренажере. При росте 168 см ее вес не превышает отметки в 70 кг. Немногочисленные фото, появляющиеся в «Инстаграме», свидетельствуют об этом. Ольга не пользуется услугами пластической хирургии. Пластику Науменко заменяет дорогой косметикой. Нередко актрису сравнивают с молодой коллегой Анной Михайловской, звездой российских мелодрам.
В 2015 году актриса стала гостьей передачи «Пока все дома», где рассказала о гибели дочери, о том, как работа помогла справиться с потерей любимого мужа.
Дмитрий Конрадт
Фотограф Ленинградского рок-клуба. Автор оформления многих плакатов, самиздатовских магнитоальбомов и официальных дисков «Зоопарка»,«Кино» и «Аквариума»
Я скорее солидарен с большинством принявших фильм «Лето», хотя сначала, как и многие, был насторожен, ждал подвоха и все сличал достоверность реалий с памятью. А потом забыл и оказался уже там, внутри. Был растроган (но не слишком). Да, фильм про время и весьма убедителен.
Среди множества фотографий у меня есть пара малоизвестных, например, сделанных в январе 1986 года. Майк с Сашей Храбуновым пришли к нам домой сфотографироваться для готовящегося альбома «Сидя на белой полосе». Студии у меня не было, поэтому пришлось довольствоваться тесной кухонькой. На белую полосу мостовой выходить не хотелось, был мороз около -30. Мороз, окна заткнуты чем попало, все стараются не вылезать из дома, у приходящих с улицы красные лица. Поэтому для фотографии, нужной художнику издания на «Мелодии» — с главным героем, сидящим на белой полосе — Майк позировал у нас на лестнице.
И спасибо за замечательный «народный флешмоб»! Он всколыхнул воспоминания не меньше, чем «Лето».
1986 г., Майк на лестничной площадке дома у Дмитрия Конрадта.
Новая жизнь после развода с мужем
Личная жизнь журналистки всегда была тесно связана с ее деятельностью, ведь именно после развода с мужем она занялась делом, которому отдает всю себя. Сейчас она совмещает работу и воспитание четверых детей, но было время, когда юной Наташе врачи ставили страшный диагноз — бесплодие. Она переживала по этому поводу, потому что мечтала создать большую семью. Девушка не хотела в это верить и постоянно молилась Богу.
https://www.instagram.com/moskvitina_tata/
Вскоре случилось чудо: она забеременела. Однако, радостная весть была омрачена — ее направили на аборт, так как у плода не услышали сердцебиение. Будущая мама боролась как могла за ребенка, пытаясь сохранить беременность. Все обошлось, и вскоре у нее родилась дочь. Затем последовала вторая беременность, но тогда врачи ей сообщили, что ребенок может родиться с синдромом Дауна. Москвитина вновь не последовала советам медиков и родила абсолютно здорового сына.
https://www.instagram.com/moskvitina_tata/
Через 5 месяцев после вторых родов молодая женщина прошла плановое УЗИ, на котором у нее обнаружили полип. Но она не сразу пошла на чистку, а вскоре от другого врача узнала, что это беременность. За это время некоторые гинекологи отговаривали Наталью рожать и посылали на аборт, сама же она не соглашалась и решила сохранить третью беременность. Все эти события повлияли на журналистку и сподвигли ее на помощь женщинам, которые оказались в такой же ситуации, как она.
https://www.instagram.com/moskvitina_tata/
Ее муж не разделял многих ее взглядов и интересов, к тому же он был неверующим человеком. Москвитина надеялась, что со временем он придет к вере, но чуда не происходило, более того, отношения между супругами лишь ухудшались. Наташа много времени уделяла благотворительности, но муж и это ее занятие не поддерживал. Женщина пыталась обсудить и проговорить с мужем, однако, понимания с его стороны не было.
Наталья Москвитина с детьми. Фото https://www.instagram.com/moskvitina_tata/
После развода многое изменилось в ее жизни, и теперь ведущая может дать совет тем женщинам, которые боятся остаться одни с детьми. Воспитывая сыновей, Наталья не хочет переборщить с материнской любовью, но и стремится не потерять с ними близкий контакт.
Жена и сын
По фото кажется – это обычная среднестатистическая советская семья, но не так-то было. Несмотря на то, что у Натальи и Майка родился сын, девушка не вынесла постоянных эксцессов и подала на развод. Судя по стилю жизни артиста, её решение можно понять. Рок-звезда того времени – это вовсе не значит красивые машины и большие деньги. В Советском Союзе было всё иначе. Огромное количество концертов (по 3 – 4 в день), постоянные недосыпания, вино и стрессы – вот наверное и всё, чем выделялась тогдашняя жизнь рокера.
По воспоминаниям Натальи, у мужа была возможность сменить коммуналку, в которой они жили с ребёнком, на нормальную квартиру, но заниматься этим он просто не хотел. Да и времени особо не было. Постоянно выпивающий и угасающий от переутомления любимый мужчина будет угнетать любую женщину, тем более имеющую ребёнка. В результате она не выдержала и ушла, незадолго до того страшного дня. Майк Науменко остался один, в пустоте.
Гибель Науменко была заключительным эпизодом в специфическом явлении «заигрывания» с властью. В его композициях проглядывались элементы резервации, означающие, что талант стоит выше денег. В какой-то момент искра популярности «Зоопарка» разгорелась до такой степени, что начала затмевать самого Бориса Гребенщикова и тем более Макаревича. К сожалению, она потухла внезапно, так же как зажглась.
Музыка
В конце 1981 года Виктор Цой совместно с Алексеем Рыбиным и Олегом Валинским создали рок-группу под названием «Гарин и Гиперболоиды», но спустя несколько месяцев переименовали коллектив в «Кино» и в таком составе вступили в знаменитый Ленинградский рок-клуб. Новоиспеченная команда при содействии Бориса Гребенщикова и музыкантов его группы «Аквариум» записывает первый альбом «45». Название альбома произошло от продолжительности звучания его записей.
Виктор Цой и Майк Науменко
Новое творение стало популярным на ленинградских квартирниках. В непринужденной обстановке аудитория слушателей тесно общалась с исполнителями. Уже тогда Виктор Цой четко говорил о своих жизненных принципах, от которых не намерен отступать.
Виктор Цой — «Восьмиклассница»
Следующий свой альбом, названный «Начальником Камчатки» в честь названия котельной, где Виктор трудился кочегаром, группа записала в 1984 году в новом составе: теперь вместо Рыбина и Валинского в состав коллектива входили гитарист Юрий Каспарян, басист Александр Титов, а за барабанной установкой сидел Густав (Георгий Гурьянов). В том же году группа «Кино» была лауреатом на втором Ленинградском рок-фестивале, став подлинной сенсацией для слушателей.
Виктор Цой — «Война»
На следующий год фестиваля группа «Кино» повторила свой оглушительный успех, и музыканты решили записать альбом «Ночь», который задумывался стать новым словом в жанре рок-музыки, полностью отвечающим последним тенденциям западных рок-исполнителей. Работа над «Ночью» затянулась, а вместо нее «Кино» записали магнитоальбом под названием «Это не любовь».
В ноябре 1985 года в составе группы «Кино» состоялась еще одна замена: Александра Титова на посту басиста сменил Игорь Тихомиров. Этот состав команды не менялся до самого конца ее существования.
Виктор Цой и группа «Кино»
1986 год стал годом пиковой популярности «Кино». Секрет ее состоял в уникальном для того времени сочетании свежих музыкальных находок с простыми и жизненными текстами Виктора Робертовича. Кроме того, песни «Кино» было легко исполнять под гитару, этим группа обязана тысячам «киноманов», распевающих композиции Цоя в каждом дворе.
В 1986 году группа представила зрителям дописанный альбом «Ночь» и дала знаковый концерт на совместном московском фестивале петербургского рок-клуба и московской рок-лаборатории. Альбомы группы становились все более популярными, а новые клипы коллектива смотрели миллионы зрителей по всему Советскому Союзу.
Виктор Цой — «Группа крови»
После выхода альбома «Группа крови» (представлен в 1988 году) «киномания» распространилась за пределы СССР. Коллектив давал концерты во Франции, Дании и Италии, а фото группы все чаще появлялись на обложках популярных музыкальных журналов. Через год «Кино» выпускает первый профессиональный студийный альбом под названием «Звезда по имени Солнце», и музыканты сразу же приступают к работе над следующей пластинкой.
Виктор Цой — «Звезда по имени Солнце»
Лучшие песни из альбома «Звезда по имени Солнце» сделали Виктора Цоя и группу «Кино» бессмертными, а композиция «Пачка сигарет» стала хитом уже для каждого последующего молодого поколения государств бывшего СССР.
В 1989 году концерты группы «Кино» прошли во Франции и США.
В июне 1990 года состоялся последний концерт Виктора Цоя и его коллектива в Олимпийском комплексе «Лужники» в Москве.
«Кино» – последний альбом в дискографии коллектива. Песни «Кукушка» и «Следи за собой» стали наиболее популярными композициями, которые в дальнейшем неоднократно исполняли другие музыканты и группы.
Песни Цоя перевернули сознание многих советских людей. В первую очередь имя музыканта ассоциируется с переменами и изменениями. Такое стремление представляет песня «Хочу перемен!» (в оригинале — «Перемен!»), которая впервые прозвучала на IV фестивале ленинградского Рок-клуба в ДК «Невский» 31 мая 1986 года.
https://youtube.com/watch?v=FU8csnZxdPA
Виктор Цой — «Перемен!»
На первый взгляд может показаться, что Цой был приверженцем радикальных решений, но на самом деле он воспринимал жизнь несколько иначе.
Цой о музыке:
Виктор Цой
Однажды в интервью представителям СМИ он признался, что считает себя противником перевоплощения, а оставаться самим собой – главное для него. Вполне возможно, что музыкант размышлял над профессиональной актерской карьерой, а не комментировал отношение к политическим тенденциям того времени.
Цой сказал о своем видении изменений в советском обществе:
Причина смерти Майка Науменко
Трагическое событие трудно не назвать загадочным. Майк Науменко был полностью здоров и неожиданно погиб в своем же доме. Врачи постановили причину смерти – кровоизлияние в мозг. Родители музыканта отказались верить в случайное совпадение. Они считают, что у Майка могли быть какие-то недоброжелатели.
В тот день Науменко возвращался домой поздно вечером. Вероятно, на него напали, но Майк смог отбиться или убежать и добраться до квартиры. Однако травма была серьезной, и он умер. Примечательно, что в квартире недоставало некоторых вещей, а на голове Майка, по словам родственников, был какой-то синяк.
Пригородный Блюз (1980)
Одной из ярких иллюстраций предыдущих тезисов может стать знаменитый «Пригородный Блюз», шокирующий советского слушателя уже с первых строчек:
«Я сижу в сортире и читаю „Rolling Stone“, Венечка на кухне разливает самогон, Вера спит на чердаке, хотя орет магнитофон, Ее пора будить, но это будет моветон.»
По тем временам, когда МАШИНА ВРЕМЕНИ романтически пела о солнечном острове и флаге над башней, это было чем-то наподобие холодного душа. Неудивительно, что при «литовке» песни в Питерском рок-клубе «в сортире» тут же пришлось изменить на «в квартире».
Приземленность тематики и «грязная» раздолбайская манера исполнения сделали ЗООПАРК в глазах слушателей чуть ли не первой советской «панк-группой». Традиционный «рок-н-ролльщик» Майк над этим только посмеивался, но от «титула» не отказывался, иронически заявив в не менее знаменитом «Блюзе де Моску» — «И барышни в столице милы, но не для нас, / Они не любят звезд панк-рока, идут в сплошной отказ». Не мною, но точно подмечено, что интеллигентный юноша Майк в своих текстах был горазд причудливо смешивать бытовой вульгарный язык с изысканными словечками вроде «барышни», «моветон», «макинтош».
Майк о «Пригородном блюзе»: Это такой панк-рок, скорее подделка под панк-рок. …Меня часто обвиняют в цинизме. На самом деле у меня девять десятых песен о любви к женщинам, о сострадании. Вот эта песня о сострадании.
Забавно, что первую популярность песня приобрела в исполнении группы АКВАРИУМ, ведь у Майка долгое время не было своей группы.
Майк Науменко: На концерте к нам пришла записка, в которой любознательные слушатели интересуются, почему мы играем песни из репертуара группы «Аквариум». Думаю, что нужно разъяснить ситуацию. Мы Н Е играем чужих композиций. Все вещи, которые мы исполняли, были написаны мной. А Гребенщикова за то, что он не объявляет автора «Пригородного Блюза», я еще затаскаю по судам!:))
В те времена никто не мог предполагать, что веселая «портвейная» лирика закончится в случае с Майком затяжным алкоголизмом и нелепой страшной смертью в августе 1991-го, когда музыкант, упав в своей квартире и сломав основание черепа, пролежит в таком состоянии несколько часов, пока его не найдут… Найдут очень поздно…
Павел «Паштет» Филиппенко (дуэт с Романом Рябцевым)
— Честно говоря, я никогда не был восторженным фанатом Майка Науменко. Может быть потому, что мне в русском роке нравилась не только мощная текстовая часть, но и мелодика, и аранжировки.
— Впервые я услышал о «Зоопарке», когда мой интерес к отечественным артистам уже затухал. При этом меня всегда интересовали артистичность, загадочность и харизма фронтмена группы. Что сейчас (вместе с сильной антисоциальной составляющей) на фоне повального конформизма, становится очень актуально.
— Песня «Гопники» выбрана хотя бы из-за уникального названия, ставшего историческим термином, вызывающим у слушателя массу воспоминаний и ассоциаций.
— Сборник-посвящение творчеству Науменко – отличный шанс воспользоваться новыми звуковыми технологиями и дать материалу то, чего не хватало в восьмидесятые.
Музыка
В начале своей музыкальной карьеры Майк Науменко поменял не один коллектив, играл на бас-гитаре. Но в 1974 году познакомился с Борисом Гребенщиковым. Вместе они записывают акустический альбом «Все братья – сестры». Но делают это буквально «на коленке». Из звукозаписывающего оборудования у них был только магнитофон. Они пели песни на берегу Невы, играли на гитаре и губной гармонике.
Борис Гребенщиков и Майк Науменко
В 1980 году он решил заняться сольной карьерой и записал альбом «Сладкая N. и другие». В него вошли такие песни, как «Пригородный блюз», «Дрянь», «Если ты хочешь», «Сладкая N», впоследствии став хитами. Науменко не обладал выдающимся вокалом, поэтому большинство песен он исполнял речитативом. И популярность музыкант завоевал благодаря ироническим текстам. Он пел от первого лица, поэтому некоторые полагали, что он поет о себе.
Например, всех интересовало, кто же скрывается под этой полумифической «Сладкой N», ведь Науменко посвятил ей не одну песню. Сначала он отрицал ее существование, но не раз признавался, что безумно любит эту женщину, правда, не уверен в ее существовании.
Писатель и продюсер Александр Кушнир утверждает, что музыкант пел о местной художнице Татьяне Апраксиной. Также он отмечает, что девушка была лишь прообразом. А жена Науменко в интервью сказала, что это все же некий собирательный образ, идеал женственности.
В 1980 году Майк Науменко собирает коллектив, не без оглядки на «Аквариум», назвав его «Зоопарком». Репетиции начались в ноябре 1980 года, а уже на следующий год их приняли в рок-клуб. Сам музыкант участвовал в первом концерте группы «Кино», исполнив гитарное соло. Одна из наиболее известных совместных работ Цоя и Науменко – это песня «Видели ночь».
Майк Науменко и группа «Зоопарк»
Примечательно, что в Москве «Зоопарк» пользовался большим успехом, нежели в Петербурге. Но в любом случае свой слушатель у группы был везде и всегда.
Вскоре музыканты записали концертный альбом «Blues de Moscou». В 1983 году Майк выпускает при помощи друзей свой сольный альбом «LV». Это римские цифры, число 55 – год рождения Майка Науменко. Пластинка задумывалась как полуакустическая, все песни написаны в разных стилях. Некоторые композиции Майк посвятил питерским музыкантам – Виктору Цою, Юрию Морозову, Андрею Панову.
На следующий год Майк с группой «Зоопарк» записали альбом «Уездный город N». Одноименная песня на пластинке длилась почти 15 минут и состояла из 15 куплетов и 15 припевов, которые ни разу за всю композицию не повторяются. В эту пластинку вошла и песня «Д.К.Данс», другое ее название «Мажорный рок-н-ролл». Она записывалась без наложений и с первого раза.
В 1984 году вышел альбом «Белая полоса». Заглавной композицией стала песня «Буги-вуги каждый день». На эту композицию был даже снят любительский клип. Тут сразу становится понятно, что Майк являлся ценителем музыки Марка Болана, Лу Рида и Леонарда Коэна. В основу этой песни легла рок-н-рольная композиция Марка Болана «I Love to Boogie».
Майк Науменко и Виктор Цой
Группа «Зоопарк» давала концерты по всему Советскому Союзу. Но вскоре музыкант устал и перестал получать удовольствие от собственного творчества. Его здоровье ухудшилось, он стал злоупотреблять алкоголем. Появились проблемы с рукой, ухудшилась ее моторика. На гитаре стало играть сложнее.
Он много сочинял, но тут же все выбрасывал в мусорное ведро. В последний раз Науменко появился на сцене 14 марта 1991 года на концерте, посвященном 10-летию Ленинградского рок-клуба.
Еще три альбома вышли после смерти Майка. В 1991 году появился альбом «Музыка для фильма», в который вошли неизданные композиции со времен последнего альбома. В 2000 году выпустили диск «Иллюзии» со студийными записями группы, а также «W» – компиляция, собранная из выступлений «Зоопарка» на фестивалях Ленинградского рок-клуба.
