Поль гоген. гений, не дождавшийся славы

Творчество

До поры до времени ловкому парню удавалось успешно совмещать основную работу и увлечение. Правда, первое приносило ему и его семье солидный доход, а второе – лишь душевное удовлетворение. За считанные годы Гоген заслужил репутацию крепкого дельца в финансовой сфере, благодаря чему имел множество клиентов. Это обстоятельство помогло ему в дальнейшем обрести статус респектабельного господина, взять жилье в одном из престижных районов Парижа и выделять средства на покупку работ импрессионистов, а также на холсты, кисти и краски для собственных творений.

Гоген помнил о латиноамериканских красотах, и именно этому были посвящены пейзажи начинающего художника. В начале семидесятых годов Поль представил публике несколько своих картин, одну из которых под названием «Лесная чаща в Вероффе» в 1876-м представили на ежегодной парижской выставке.

На способного живописца обратил внимание художник Камиль Писсарро, он-то и стал для Гогена первым наставником и хорошим товарищем. Новый друг в то время проживал в пригороде Парижа, и к нему любил наведываться «прекрасный дилетант» за добрым советом и интересным общением, поучаствовать в совместных пленэрах

Постепенно Гогеном стало овладевать равнодушие к карьере и деньгам, он все больше погружался в чарующий мир искусства живописи. Так умелый брокер проигрывал борьбу талантливому живописцу в лице одного человека. В немалой степени на нашего героя повлиял другой мастер и очередной его знакомый по имени Эдгар Дега, не просто психологически поддержавший приятеля, но еще и материально, покупая его холсты и призывая к этому людей из своего круга, когда гогеновские произведения еще не вошли в категорию общепризнанных шедевров.

Важно заметить, что в историю вряд ли вошел бы коммерсант Гоген, а вот Гоген-живописец известен сейчас каждому любителю культуры.

В 1884-м Гоген с семьей перебрался в Копенгаген, где продолжил работу на бирже. Однако занятия живописью отнимали все больше времени, и совмещать все это далее не представлялось возможным. Тогда Гоген полностью переключился на искусство. Из-за хронического безденежья его оставляет жена, и через год художник возвращается из Дании во Францию.

Автопортрет Поля Гогена

Мне нравится62Не нравится1

Гоген в Бретани

В период с 1886-й по 1890-й Гоген практически постоянно находился в Бретани, где общался с коллегами, художниками-символистами. Сначала Поль сменил суетливую столичную обстановку ради душевного спокойствия и из-за желания слегка сэкономить – все-таки провинциальная жизнь значительно дешевле, чем в Париже. В это время живописец написал несколько полотен на библейские темы, что для такого, далекого от набожности человека, очень удивительно. И заметим наперед: в дальнейшем религиозных сюжетов в своих работах художник не касался. Наиболее значительная картина того периода – это «Желтый Иисус». Многие нашли внешнее сходство между изображенным распятым и самим художником. Бретани начал вырабатываться индивидуальный стиль Гогена.

Гоген в Арле

В 1888-м Поль Гоген некоторое время гостил у еще одного своего товарища, Винсента ван Гога. Тот пригласил неординарного мужчину для совместного творчества (и совместного быта).

Интересно, что в это время оба гения пишут полотна на одни и те же сюжеты, изображают одинаковые места и одних и тех же людей, правда, в разной стилистике. Но надолго ужиться двум индивидуальностям было не суждено. Они смертельно разругались и поспешили расстаться.

Гоген в тропиках

Еще до отбытия на Таити Гоген пробовал работать и жить в экзотических местах. Для начала он побывал на острове Мартиника, затем в Панаме, наблюдал за строительством Панамского канала, вспоминал детские годы в Перу, а 1891-м добрался до острова Таити, где решил основательно обосноваться и даже организовать мастерскую.

Гоген часто писал картины с персонажами, списанными с реальных аборигенов, однако большинство из них неохотно соглашались позировать. Да и вообще, жизнь среди туземцев для художника получилась непростой как в бытовом плане, так и в плане коммуникации. Но стоит признать, что всемирную славу Гогену принесли как раз необычные для тогдашних европейцев работы «туземного периода». Только в 1892-м живописец написал около 80 картин, многие из которых и прославили его. Он как-то ненадолго уехал в Европу, а потом все равно возвратился в Океанию. За пару лет до смерти творец очутился на Маркизских островах, здесь также плодотворно работал. Незадолго до кончины его финансовые дела стали потихоньку поправляться, с континента даже пришла тысяча франков за одну из проданных картин…

Мне нравится1Не нравится

Источники

Гумберт де Супервиль, Аллегория , 1801, Библиотека Лейденского университета

Для картины было предложено два источника.

Повествование, возможно, было вдохновлено романом Пьера Лоти « Мадам Хризантема» , в котором героиня, девушка- гейша , описывается, как терзаемая ночным страхом. Роман был очень успешным и оказал влияние на формирование японского движения того времени. Известно, что ее читал Гоген.

Прямым визуальным вдохновением, возможно, послужил офорт Давида Пьера Джоттино Умберта де Супервилля « Аллегория» . Хотя прямой связи с этим нет, де Супервиль был назван Альбертом Орье одним из предшественников символистской живописи, и книга де Супервилля « Безусловные знаки в искусстве» (1827–1832) была широко известна этой группе.

Завсегдатай борделей

Разгульный образ жизни Ван Гога привел к развитию сифилиса, что доставляло художнику сильные физические и душевные муки

Несмотря на благочестивые взгляды и набожность, в борделях Ван Гог не был случайным гостем. О своём пристрастии он часто упоминал в письмах к брату Тео, используя среди прочего нецензурные выражения. У него была система, согласно которой бордель следовало посещать раз в пятнадцать дней (когда Тео посылал достаточно денег), чтобы поддерживать себя в хорошей физической форме, но не давать разуму размягчиться и тем самым отрицательно сказаться на работе. Безусловно, связывать сексуальную активность с уменьшением умственных способностей было несвойственно для того периода времени. Хоть Ван Гоговская система тайм менеджмента и выглядела привлекательно, она не уберегла его от болезней, передаваемых половых путём, в том числе от гонореи, свалившей художника на три недели, которые он провёл в госпитале.

Звездная ночь над Роной (1888)

Чем знаменита эта картина?

Когда люди говорят о «Звездной ночи», они обычно имеют в виду первую картину в этом списке, но они вполне могут иметь в виду Звездная ночь над Роной вместо. Подобно поразительна в изображении ночного неба (хотя и с меньшим количеством спиралей), эта картина дает немного более умиротворяющее ощущение, чем ее аналог, но имеет классическую цветовую палитру, которой стал известен Ван Гог.

Какая предыстория?

Ван Гог, кажется, был особенно очарован ночным небом и газовым освещением, видимым через воду в Арле. Он был достаточно взволнован этой картиной, чтобы передать ее своему другу, художнику Эжену Боху, эскизом, и эта работа была публично выставлена в 1889 году в Société des Artistes Indépendants в Париже.Он также описал картину почти с любовью в деталях в одном из многих писем, которые он написал своему брату Тео, описывая его как «… Звездное небо, нарисованное ночью, фактически под струей газа. Небо аквамариновое, вода королевского синего цвета, земля розовато-лиловая. Город синий и фиолетовый. Газ желтый, а отблески — красно-золотистые, переходящие в зелено-бронзовые. На аквамариновом поле неба Большая Медведица — искрящийся зелено-розовый, чья сдержанная бледность контрастирует с брутальным золотом газа. На переднем плане две красочные фигурки влюбленных ».

Гигантское наследие

«Звёздная ночь», рисунок к одноименной картине, Винсент Ван Гог, 1889 год

Сколько работ Ван Гога назовёт непрофессионал? Вероятнее всего, он видел «Звёздную ночь», пару интерпретаций подсолнухов и несколько автопортретов. К сожалению, этого недостаточно, чтобы составить представление о художнике, оставившем после себя 870 картин. А ещё более 1100 рисунков, которыми он занимался в те дни, когда было слишком ветрено для написания картин маслом или когда не хватало денег на холст. В отличие от других художников, делающих наброски и использующих их в качестве черновиков для будущих картин, Ван Гог возвёл собственные рисунки в жанр искусства, ведь для него было важнее не как изображать, а что. Огромный багаж работ был результатом колоссальной производительности, когда в течение целых месяцев Ван Гог писал в день по картине.

Диковинное искусство

Несомненно, Гоген открыл новую эстетику в живописи для европейцев. С каждым пароходом он отправлял свои картины на «большую землю».

Полотна, изображавшие голых темнокожих красавиц в первобытном антураже вызывали большой интерес у европейского зрителя.

Поль Гоген. А, ты ревнуешь? 1892 г. ГМИИ им. А.С. Пушкина (Галерея искусств Европы и Америки 19-20 вв.), г. Москва

Гоген же скрупулёзно изучал местную культуру, обряды, мифологию. Так, в картине “Потеря девственности” Гоген иносказательно иллюстрирует предсвадебный обычай таитян.

Поль Гоген. Потеря девственности. 1891 г. Художественный музей Крайслер, Норфолк, США. Wikiart.org

Невесту накануне свадьбы крали друзья жениха. Они “помогали” ему сделать девушку женщиной. То есть по сути первая брачная ночь принадлежала им.

Правда, этой обычай к моменту приезда Гогена был уже искоренен миссионерами. О нем художник узнал по рассказам местных жителей.

Ещё Гоген любил пофилософствовать. Так появилась его знаменитая картина «Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём?».

Поль Гоген. Откуда мы пришли? Кто мы? Куда мы идём? 1897 г. Музей изящных искусств, Бостон, США. Vangogen.ru

Биография Поля Гогена о главном

Биография скульптора, художника началась в 1848 года в Париже. Его родители были активными общественными деятелями. Отец вел политическую хронику в журнале, а мать активно поддерживала радикальные республиканские идеи. Но, из — за политических перемен, в Париже оставаться было неспокойно, потому они отправились на родину матери в Перу. По дороге отец умер от сердечного приступа.

Так Поль в семь лет остается сиротой. Удивительная природа Перу, пробуждает в его сердце огромное желание к путешествиям. Получив наследство в Париже, они переезжают во Францию. В 1865 году Поль Гоген нанимается работать учеником лоцмана. Так сбывается его мечта детства. Он побывал практически по всему миру.

В 1872 году возвращается в Париж и при содействии его друга становиться биржевым брокером. Со временем жениться, и обживается просторным жильем, в котором есть отдельная комната для хранения собственной коллекции картин. Так понемногу он сам начинает писать свои картины.

В 1874 году он организовывает выставку первых своих работ. Его работы становятся популярными, а сам Гоген заводит дружбу с Пикассо. В пейзажах Гогена прослеживается сходство с работами Пикассо. Любовь к творчеству пересиливает в нем, потому Гоген оставляет свою семью и начинает активно общаться в кругу художников.

Он несколько лет жил в Ван Гога, но из — за приступа болезни в Ван Гога, их дружба закончилась ссорой. Последним местом жительства становиться остров Таити, где и написал самые лучшие картины. Там он женился на молодой коренной жительнице. Именно она становиться натурщицей для многих его картин. Кроме, картин он занимается написанием рассказов, работает журналистом.

В последние годы его мучает депрессия, проказа, бедность. Так в 1903 году его жизнь оборвалась по причине самоубийства. О нем было снято несколько фильмом, в том числе и при жизни.

Биография и творчество

Интересные факты и даты из жизни

Живопись

Талантливый Гоген преуспел в своей профессии, у мужчины начали водиться деньги. За десять лет карьеры он стал почтенным человеком в обществе и сумел обеспечить семью комфортабельной квартирой в центре города. Подобно своему опекуну Гюставу Арозе, Поль стал скупать картины знаменитых импрессионистов, а в свободное время вдохновленный полотнами Гоген начал пробовать свой талант.

Картина Поля Гогена «Когда свадьба?»

В период с 1873 по 1874 годы Поль создал первые яркие пейзажи, в которых отражалась перуанская культура. Одна из дебютных работ молодого художника – «Лесная чаща в Вироффе» – была выставлена в Салоне и получила восторженные отзывы критиков. Вскоре начинающий мастер познакомился с Камилем Писсарро, французским живописцем. Между этими двумя творческими людьми завязались теплые дружеские отношения, Гоген часто заходил в гости к своему наставнику в северно-западном пригороде Парижа – Понтуазе.

Картина Поля Гогена «Бретонская деревня под снегом»

Художник, ненавидящий светскую жизнь и любящий уединение, все чаще проводил свободное время за рисованием картин, постепенно брокера начинают воспринимать не как работника крупной компании, а как одаренного художника. Во многом на судьбе Гогена сказалось знакомство с неким Эдгаром Дега, оригинальным представителем импрессионистского движения. Дега поддерживает Поля как морально, так и материально, скупая его экспрессивные полотна.

Картина Поля Гогена «Шьющая женщина»

В поисках вдохновения и отдыха от шумной столицы Франции мастер собрал чемоданчик и отправился в путешествие. Так он бывал в Панаме, жил у Ван Гога в Арле, посещал Бретань. В 1891 году, вспоминая счастливое детство, проведенное на родине матери, Гоген уезжает на Таити – вулканический остров, просторы которого дают волю фантазии. Он любовался коралловыми рифами, густыми джунглями, где произрастают сочные плоды, и лазурными морскими берегами. Поль старался передавать все увиденные природные краски на полотнах, за счет чего творения Гогена получались самобытными и яркими.

Картина Поля Гогена «А, ты ревнуешь?»

Художник наблюдал за происходящим вокруг и подсмотренное чутким художественным взором запечатлевал в своих произведениях. Так, сюжет картины «А, ты ревнуешь?» (1892) предстал перед глазами Гогена в реальности. Только что искупавшиеся две сестры-таитянки легли в непринужденных позах на берег под палящим солнцем. Из девичьего диалога о любви Гоген услышал раздоры: «Как? Ты ревнуешь!». Позже Поль признавался, что это полотно является одним из любимейших его творений.

Картина Поля Гогена «Дух мертвых не дремлет»

В том же 1892 году мэтр написал мистическое полотно «Дух мертвых не дремлет», выполненное в мрачных, загадочных фиолетовых тонах. Взору зрителя предстает обнаженная таитянка, лежащая на кровати, а позади нее дух в мрачном одеянии. Дело в том, что однажды в светильнике художника закончилось масло. Он чиркнул спичкой, чтобы осветить пространство, тем самым напугав Техуру. Поль начал размышлять, могла бы эта девушка принять художника не за человека, а за привидение или духа, которых очень боятся таитяне. Эти мистические раздумья Гогена навеяли ему сюжет картины.

Картина Поля Гогена «Женщина, держащая плод»

Через год мастер пишет другую картину под названием «Женщина, держащая плод». Следуя своей манере, Гоген подписывает этот шедевр вторым, маорийским, названием Euhaereiaoe («Куда идёшь?»). В этом произведении, как и во всех работах Поля, человек и природа статичны, будто бы сливаются воедино. Первоначально это полотно приобрел российский купец Морозов, в настоящее время произведение находится в стенах Государственного Эрмитажа. Помимо прочего, автор «Шьющей женщины» в последние годы жизни написал книгу «НоаНоа», опубликованную в 1901 году.

Керамика Гогена

После двух лет в Полинезии (1891-1893), где Гоген создал более 80 ярких произведений — самобытных, бьющих через край цветовой выразительностью, он свел знакомство с известнейшим в то время керамистом Шапле, у которого многому научился в искусстве керамики. Его влекла впечатлившая его доколумбовая керамика инков, с которой он познакомился еще в детстве в Перу. Гоген игнорирует гончарный круг и использует все грани свойств глины, придавая своим работам скульптурно-примитивный, грубый вид. В этот период он создал множество интересных работ, шедевром из которых стала «Овири» — таитянская богиня смерти, кровожадная и жестокая. В табакерке и кувшине Гоген изобразил в форме перекошенной от страдания головы самого себя.

Биография Поля Гогена и описание картин художника

Год рождения: 7 июня 1848
Дата смерти: 8 мая 1903
Страна: Франция

Поль Гоген родился в 1848 году в Париже 7 июня. Отец его был журналистом. После революционных переворотов во Франции, отец будущего художника собрал всю семью и отправился в Перу на корабле, намереваясь остановиться у родителей своей жены Алины, и открыть там собственный журнал. Но в пути у него случился сердечный приступ, и он умер.

Поль Гоген прожил в Перу до семилетнего возраста. Вернувшись во Францию, семья Гогенов поселилась в Орлеане. Но Полю было совсем неинтересно жить в провинции и скучно. При первой же возможности он покинул дом. В 1865 году он нанялся работником на торговое судно. Время шло, и количество посетивших Полем странам увеличивалось. За несколько лет Поль Гоген стал настоящим моряком, который побывал в разных морских передрягах. Поступив в на службу во французский морской флот Поль Гоген и дальше продолжал бороздить просторы морей и океанов.

После смерти матери Поль оставил морское дело и занялся работай на бирже, которую ему помог найти его опекун. Работа была хорошая и казалось, что проработает он там еще долго времени.

Альбрехт Дюрер

Продолжительность жизни: 21 мая 1471 г. — 6 апреля 1528 г.

Национальность: немец

Альбрехт Дюрер

Альбрехт Дюрер был блестящим художником и рисовальщиком, его наибольшее художественное влияние было оказано на печатное производство. Он начал свою карьеру в качестве ученика Михаэля Вольгемута, который возглавлял большую мастерскую и был лидером среди художников, возрождающих стандарты немецкой гравюры в то время. Еще в двадцатилетнем возрасте Дюрер завоевал свою репутацию и влияние в Европе благодаря своим высококачественным гравюрам на дереве. Он продолжил революцию в печатном производстве, подняв его до уровня самостоятельной художественной формы, и он считается одной из главных фигур в истории печатного искусства. Дюрер общался с крупнейшими итальянскими художниками своего времени, включая Рафаэля и Да Винчи. Его введение классических мотивов в северное искусство было важным вкладом в германское возрождение. Альбрехт Дюрер считается величайшим немецким художником эпохи Возрождения. Он оказал глубокое влияние на художников последующих поколений, особенно в печати.

Шедевр: Меленколия I (1514)

Меленколия I (1514)

Другие известные работы: —

Автопортрет в возрасте двадцати восьми лет в пальто с меховым воротником (1500)
Молящиеся руки (1508)

Чудесное детство в Перу

С самого детства, которое маленький Поль провел до семилетнего возраста в Перу у родственников матери, будущий художник искал ту неповторимую естественную палитру красок вместе с буйством природы и неприкрытыми страстями натуры людей. Знойный климат, редкие дожди, бурная экзотическая яркая растительность оставили неизгладимый след в душе будущего художника, вселяя навсегда в сердце любовь к экзотике, национальным культурам, естественной красоте, сочному колориту растительности. Каждый день его окружали люди с кожей разного цвета и разными лицами: азиаты, африканцы, люди с благородной кровью, индейцы, мулаты — всевозможное смешение кровей. Семье Гогена прислуживали негритянка и китаец. Свободу, которой он дышал первые годы своей жизни среди перуанских живописных мест, Поль искал и желал всю свою жизнь, утоляя жажду путешествий, покидая семью и друзей.

Опыт учительства

Ван Гог любил пейзажи и море

В 23 года Ван Гог стал работать за кров учителем в интернате Уильяма Стокса в Английском городе Рамсгите. В школе было всего 24 студента в возрасте от 10 до 14 лет, и, как признавался Ван Гог в письмах к своим родителям, это было совсем немного. Его разочаровывало то, как трудно было втолковать что-то ученикам, ему приходилось механически повторять одно и то же. Ещё его возмущало то, что Уильям Стокс отправлял воспитанников в постель без ужина или чая, даже если, казалось бы, они вели себя достойно. С этих же времён у Ван Гога появилась любовь к побережьям, ведь он был вынужден водить туда своих учеников даже в штормовую погоду. Как бы то ни было, всего через два месяца, невзирая на чувства и старания молодого учителя, Ван Гога отстранили от должности.

Начал рисовать в зрелом возрасте

Свои примером Ван Гог показал, что никогда не поздно найти новое увлечение и сменить сферу деятельности. Он начал рисовать в зрелом возрасте. Винсенту тогда было 27 лет.

Ван Гог решил получить образование, но через год изменил свое мнение. Его настоящим учителем стала книга Шарля Барга «Курс обучения рисунку». Он долгое время занимался самостоятельно, а в 32 года снова сел за школьную парту – живописный класс, Академия Художеств.

Жизнь Винсента была коротка, он умер в возрасте 37 лет. За 10 лет творчества он создал 2 100 произведений. Он нарисовал большое количество портретов, пейзажей, натюрмортов, автопортретов.

Формирование собственного стиля

Для живописи Гогена это был переломный момент. Школой художника был импрессионизм, достигший в тот период своего расцвета, а учителем — Камиль Писсарро, один из основателей импрессионизма. Имя патриарха импрессионизма Камиля Писсарро позволило Гогену принять участие в пяти из восьми выставок импрессионистов между 1874 и 1886 годами.

«Водопой», Поль Гоген, 1885, х.м., частная коллекция

В середине 1880-х годов начался кризис импрессионизма, и Поль Гоген начал искать свой путь в искусстве. Поездка в живописную Бретань, сохранившую свои древние традиции, положила начало переменам в творчестве художника: он отошёл от импрессионизма и выработал собственный стиль, соединив элементы бретонской культуры с кардинально упрощённой манерой письма—синтетизм. Этому стилю свойственно упрощение изображения, передаваемого яркими, необычно сияющими красками, и намеренно чрезмерная декоративность.

Синтетизм появился и проявился около 1888 года в работах и других художников школы Понт-Авена—Эмиля Бернара, Луи Анкетена, Поля Серюзье и др. Особенностью синтетического стиля было желание художников «синтезировать» видимый и воображаемый миры, и зачастую создаваемое на полотне было воспоминанием о некогда увиденном. Как новое течение в искусстве, синтетизм получил известность после организованной Гогеном выставки в парижском кафе Вольпини в 1889 году. Новые идеи Гогена стали эстетической концепцией известной группы «Наби», из которой выросло новое художественное течение «ар-нуво».

«Видение после проповеди (Борьба Иакова с ангелом)», Поль Гоген,1888, х.м., 74,4 х 93,1см., Национальная галерея Шотландии, Эдинбург

Искусство древних народов как источник вдохновения для европейской живописи

Кризис импрессионизма поставил художников, отказавшихся от слепого «подражания природе», перед необходимостью найти новые источники вдохновения. Искусство древних народов стало поистине неисчерпаемым источником вдохновения для европейской живописи и оказало сильное влияние на её развитие.

Начало искусства

Первые 10 лет брака Поля и Метте прошли спокойно и благополучно. Гоген был лишь любителем в живописи. И рисовал только в свободное от биржи время.

Более всего Гогена прельщали импрессионисты. Вот одна из работ Гогена, написанная с типичными для импрессионизма бликами света и милым уголком сельской местности.

Поль Гоген. Птичник. 1884 г. Частная коллекция. The-athenaeum.com

Гоген активно общается с такими выдающимися живописцами своего времени как Сезанн, Писсаро, Дега.

Их влияние чувствуется в ранних работах Гогена. Например, в картине “Сюзанна за шитьем”.

Поль Гоген. Сюзанна за шитьем. 1880 г. Новая глиптотека Карлсберга, Копенгаген, Дания. The-athenaeum.com

Девушка занята своим делом, а мы словно подглядываем за ней. Вполне в духе Дега.

Гоген не стремится ее приукрасить. Она сгорбилась, что сделало ее осанку и живот малопривлекательными. Кожа же “безжалостно” передана не только бежевым и розовым, но и синим и зелёным цветами. А это уже вполне в духе Сезанна.

А некоторая безмятежность и умиротворение взяты явно у Писсарро.

1883 год, когда Гогену исполняется 35 лет, становится переломным в его биографии. Он ушёл с работы на бирже, уверенный, что быстро прославится, как живописец.

Но надежды не оправдались. Накопленные деньги быстро закончились. Супруга Метте, не пожелав жить в бедности, уезжает к родителям, забрав детей. Это означало крах их семейного союза.

Несколько раз бросал учебу

Винсент был сложным ребенком, своенравным, капризным. Он несколько раз бросал учебу. В 13-летнем возрасте он поступил в колледж Виллема II, мальчик был очень способным. Он добился успехов в изучении языков, познакомился с рисованием. В середине учебного года он бросил учебу, не объясняя причины.

Через некоторое время Винсент решил стать пастором, как его отец. Он поступил в университет на отделение теологии, но учеба не пришлась ему по душе. Он, не раздумывая, оставил эти занятия.

Поступил в Евангельскую школу, но передумал учиться из-за высокой оплаты. В Королевской академии изящных искусств Ван Гог учился всего лишь год. На тот момент он всерьез задумался о рисовании, но посчитал, что образование для художника не имеет большой роли.

Творчество

Благодаря знакомству с влиятельными людьми, Поль Гоген занял должность биржевого маклера. Его опекун, Гюстав Ароз, помог построить неплохую карьеру. Именно ему Гоген обязан вхождению в общество брокеров. Молодому человеку удалось улучшить свое благосостояние и получить признание в деловых кругах.

За много лет успешной службы он смог скопить деньги, приобрести квартиру для своей семьи в центре Парижа. У Поля появилось новое увлечение – он начал покупать полотна импрессионистов. Эти работы были источником вдохновения для Гогена, и он решил попробовать писать картины. Мужчина стал слушателем академии Коларосси, где изучал основы рисунка с натуры.

Первые попытки

С 1873 по 1874 год Поль писал пейзажи, отличающиеся яркостью, живописностью. На создание этих полотен его вдохновили воспоминания о детских годах, проведенных в Лиме. Спустя два года полотно “Лесная чаща в Вирофле” было выставлено в парижском салоне. Картина получила положительные отзывы критиков.

На полотно обратил внимание Камиль Писсарро. Так состоялось знакомство Гогена с мастером импрессионизма. Между ними установились крепкие дружеские отношения, Поль часто навещал мэтра, приезжая в пригород Парижа

Он презирал светскую жизнь, с трудом заводил новые знакомства. Поэтому друзей у начинающего художника было немного

Между ними установились крепкие дружеские отношения, Поль часто навещал мэтра, приезжая в пригород Парижа. Он презирал светскую жизнь, с трудом заводил новые знакомства. Поэтому друзей у начинающего художника было немного.

Все больше времени он проводил за написанием полотен. Парижское общество стало его воспринимать как живописца, а не как брокера. На его становление как художника повлияло знакомство с Эдгаром Дега. Он поддерживал Поля в его творческих попытках, покупал многие его работы.

В 1883 году произошло событие, изменившее жизнь Гогена – он ушел с должности брокера из-за биржевого кризиса. С этого момента мужчина решает полностью посвятить себя живописи. Поль был полон уверенности, что сможет достичь высот также быстро, как и на брокерской службе. Однако, путь к славе и признанию оказался не таким простым, как ему представлялось.

Поль Гоген, Marahi Metua no Tehamana

Жизнь на Таити и возвращение в Париж

Его последующие полотна не повторили успеха первой картины. Полю пришлось браться за любую работу, чтобы не голодать. Жена выгнала его из дома. Гоген начинает искать себя. Побывав в Бретани, Арле, Мартиники, живописец, вспоминая детские годы, в 1891 году уехал на Таити. Поль Гоген мечтал о жизни туземца без благ цивилизации. Но Таити предстал перед ним совсем не таким, как он себе его представлял.

Художник поселился на дальнем уголке острова, где нашел простую туземную жизнь. Начинается один из самых плодотворных периодов его творчества. Всего на Таити Гоген написал около 80 произведений, среди которых:

“Женщина с цветком”;
“Когда свадьба?”;
“Женщина, держащая плод”;
“Дух мертвых не дремлет”;
“А, ты ревнуешь?”.

В 1893 году живописец возвращается во Францию, уверенный в своем таланте и признании своих полотен. Но немолодого, с подорванным здоровьем и без денег Поля ждало разочарование. Выставка стала провальной, критики разгромили картины Гогена, назвав их “плодом больного воображения”. Живописец решает вернуться на острова.

Парау Парау — Беседа (1891)

На этой картине рукой самого Гогена сделана надпись, которая с языка островитян переводится как «сплетни». Женщины сидят кружком и заняты беседой, но будничность сюжета картины не лишает её таинственности. Эта картина не столько несколько конкретная реальность, сколько образ вечного мира, а экзотика природы Таити – всего лишь органичная часть этого мира.

Органичной частью этого мира стал и сам Гоген – он не переживал из-за женщин, не влюблялся и не требовал от местных дам того, чего они не могли дать ему изначально. После расставания с любимой женой, оставшейся в Европе, он утешался любовью телесной. Благо, таитянки дарили любовь любому неженатому мужчине, достаточно было только показать пальцем на понравившуюся барышню и заплатить её «опекуну».

Леонардо Да Винчи

Продолжительность жизни: 15 апреля 1452 г. — 2 мая 1519 г.

Национальность: итальянец

Леонардо Да Винчи

Леонардо да Винчи был идеальным человеком эпохи Возрождения, величайшим Вселенским Гением, который, помимо прочего, был художником, математиком, инженером, архитектором, ботаником, скульптором и анатомом. Однако, в течение четырех столетий после его смерти его слава, прежде всего, почивала на лаврах художника. Детальное знание анатомии, света, ботаники и геологии помогло ему создать некоторые из самых известных шедевров в истории. Да Винчи известен тем, что запечатлевает тонкие выражения, благодаря которым его картины выглядят более живыми, чем другие. Он сделал многочисленные вклады в области искусства, включая его пионерские методы, известные как сфумато, плавный переход от света к тени; и чиароскуро, использование сильных контрастов между светом и темнотой для достижения трехмерного эффекта. Да Винчи нарисовал Мона Лизу, самую известную картину в мире. Другие известные работы в его искусстве включают «Тайную вечерю», наиболее воспроизводимую религиозную живопись; и Витрувианский Человек, один из самых воспроизводимых художественных образов. Леонардо да Винчи, без сомнения, самый известный художник эпохи Возрождения.

Шедевр: Мона Лиза (1517)

Мона Лиза (1517)

Другие известные работы:

Тайная вечеря (1498)
Витрувианский человек (1490)

Гоген в России

Андрей Аллахвердов. Поль Гоген. 2015 г. Коллекция художника

В России работ Гогена много. Все благодаря доволюционным коллекционерам Ивану Морозову и Сергею Щукину. Они привезли на родину немало картин мастера.

Один из главных шедевров Гогена “Девушка, держащая плод” хранится в Эрмитаже в Санкт-Петербурге.

Поль Гоген. Женщина, держащая плод. 1893 г. Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург.

* Слева: Поль Гоген. В ночном кафе. 1888 г. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва. Справа: Ван Гог. Арлезианка. 1889 г.

** Организация в Париже, которая выставляла работы официально признаннных художников для широкой публики.

***

Если Вам близок мой стиль изложения и Вам интересно изучать живопись, я могу отправить Вам на почту бесплатный цикл уроков. Для этого заполните простую форму по этой ссылке.

Комментарии других читателей смотрите ниже. Они часто являются хорошим дополнением к статье. Ещё вы можете поделиться своим мнением о картине и художнике, а также задать вопрос автору.

Главная иллюстрация: Поль Гоген. Автопортрет с желтым Христом. 1890 г. Музей д’Орсе.

Биография

Он был успешным предпринимателем и за несколько лет умудрился сколотить крупное состояние, которого хватило бы для обеспечения всей семьи – жены и пятерых детей. Но в один момент этот человек пришел домой и заявил, что хочет надоевшую финансовую занятость променять на масляные краски, кисти и холст. Таким образом, он покинул биржу и, увлекаясь любимым делом, остался ни с чем.

Художник Поль Гоген

Сейчас постимпрессионистские полотна Поля Гогена оцениваются не в один миллион долларов. Например, в 2015 году картина художника под названием «Когда свадьба?» (1892), изображающая двух таитянок и живописный тропический ландшафт, была продана на аукционе за $300 млн. Но получилось так, что при жизни талантливый француз, как и его коллега по цеху Ван Гог, так и не удостоился заслуженных признания и славы. Ради искусства Гоген сознательно обрек себя на существование бедного скитальца и променял богатую жизнь на неприкрытую бедность.