Биография клода дебюсси кратко

Краткая биография Дебюсси

Клод Дебюсси

Клод Дебюсси — французский композитор, пианист, критик и яркий представитель музыкального импрессионизма. Он родился 22 августа 1862 года в городе Сен-Жермен-ан-Ле. Отец Клода был владельцем лавки фаянсовых изделий, но после продажи магазина и переезда в Париж стал работать бухгалтером. Когда начались военные действия, мать решила уехать из города и забрала с собой сына. Позже они вернулись в Париж.

Любовь к музыке и к фортепиано у Клода проявилась в 8-летнем возрасте. В 1872 году Дебюсси стал студентом Парижской консерватории. Он учился у талантливых педагогов. Это Антуан Мармонтель, Альбер Лавиньяк, Сезар Франк. В 1877 году Клод получил награду за исполнение сонаты Шумана. В 1880 году будущий композитор изучал музыкальное искусство у профессора Эрнеста Гиро. В те времена Клод работал в доме Надежды фон Мекк. Он преподавал музыку, играл на пианино, знакомился с творчеством Бородина и Чайковского. Вместе с русской меценаткой Надеждой фон Мекк Дебюсси путешествовал по миру: Рим, Флоренция, Вена, Венеция.

Возвратившись в Париж, Клод продолжил учебу в консерватории и работал аккомпаниатором в студии мадам Моро-Сенти. В 1883 году композитору вручили награду за кантату «Гладиатор», а через год — за произведение «Блудный сын». После получения Римской премии Дебюсси отправился в Рим. Здесь он жил, работал на вилле Медичи вместе с другими лауреатами и одновременно искал индивидуальный стиль. В это время Клод сочинил лирическую поэму «Дева-избранница», кантату «Зюлейма», сюиту «Весна». Во время пребывания в Байройте Клод интересуется творчеством Рихарда Вагнера. В 1890 году композитор начал писать оперу «Родриг и Химена», но бросил работу незавершенной. В это же время Дебюсси тесно общается с Эрнестом Шоссоном и часто посещает его артистический салон. Здесь композитор знакомится со скрипачем Эженом Изаи, писателем Иваном Тургеневым, поэтом Стефаном Малларме. В 1891 году Клод знакомится с Эриком Сати. Ему понравились нестандартные импровизации, независимость и оригинальные суждения о музыке талантливого пианиста. На закате творческой деятельности Дебюсси гастролировал и дирижировал оркестром. Таким образом он решал материальные проблемы.

Что касается личной жизни, Дебюсси в 1899 году заключил брак с манекенщицей Розали Тексье. В 1904 году у Клода завязались отношения с замужней женщиной Эммой Бардак. Жена об этом узнала и хотела застрелиться, но ее спасли. В 1905 году супруги развелись, развелась с мужем и Эмма. В этом же году у Клода родилась дочь. Ее назвали Клод-Эмма Дебюсси и ласково называли «Шушу».

Дебюсси не любил славу и вел скромный образ жизни. Он благодарил Всевышнего за свой талант. В конце жизни композитор боролся со смертельной болезнью. Он скончался 25 марта 1918 года и был похоронен на кладбище Пасси в Париже. В честь Клода Дебюсси назван астероид. Композитор изображен на 20-франковой купюре, выпущенной в 1997 году. У Дебюсси много уникальных сочинений. К ним относится «Пеллеас и Мелизанда», «Триумф Вакха», «Остров радости», «Детский уголок», «Кукольный кэк-уок», «Сиринга».

Музыка

Ранние произведения Дебюсси несколько раз исполнялись на публике, но не принесли ему громкого успеха и популярности. Несмотря на это, коллеги-композиторы признали талант молодого автора и в 1893 году приняли его в комитет Национального музыкального общества, где Клод представил только что сочиненный «Струнный квартет», который впоследствии оказал влияние на музыку Мориса Равеля.

В том же году произошло событие, имевшее ключевое значение для творческой биографии Дебюсси. Композитор посетил премьеру спектакля по пьесе Мориса Метерлинка «Пеллеас и Мелизанда» и решил, что эта постановка должна переродиться в оперном жанре. Вскоре Дебюсси получил согласие бельгийского автора на музыкальную адаптацию произведения и, не теряя времени, принялся за работу.

Основные наброски будущей оперы композитор завершил в декабре 1894 года. Тогда же в Национальном музыкальном обществе была представлена симфоническая поэма-прелюдия Дебюсси «Послеполуденный отдых фавна», которая получила публичное признание.

Мультфильм по композиции Клода Дебюсси «Лунный свет»

В 1900 году Клод начал посещать встречи неформального общества «Les Apaches», в которое входили молодые художники, поэты, критики и музыканты со статусом «художественных изгоев». Многие члены этой организации присутствовали на премьере оркестровых «Ноктюрнов» Дебюсси под названием «Облака», «Празднества» и «Сирены». Рецензии на это произведение были неоднозначными: одни критики считали, что композитор сделал большой шаг назад, другие хвалили силу, очарование, необычайную живость и блестящую фантазию автора.

С 1898 года Клод работал над постановкой дебютной оперы и вел переговоры с руководством парижского театра в лице Андре Мессаже и Альбера Карре. В итоге в апреле 1902-го в «Opéra-Comique» состоялась премьера «Пеллеаса и Мелизанды», которая разделила публику на поклонников и скептиков.

Хотя мнение о новом произведении Дебюсси было неоднозначным, опера быстро стала популярной и сделала автора кавалером Ордена «Почетного легиона», известным во Франции и других странах Европы. Вокальная партитура была опубликована в мае 1902 года, а полное издание нот вышло в 1904-м.

В 1905 году в Париже Дебюсси впервые представил симфоническое произведение «Море», которое вновь породило споры, подогревавшие интерес к творчеству композитора. В конце 1900-х годов сочинения Клода часто появлялись в концертных программах на родине и за границей. Особой популярностью пользовалась сюита «Детский уголок» и ее фрагменты «Снег танцует» и «Маленький пастух».

Композиция Клода Дебюсси «Море»

Признание публики подталкивало Дебюсси к работе. В 1910-1913 годах композитор создал самые известные пьесы для фортепиано, особое место среди которых заняли «Прелюдии», состоявшие из 2 тетрадей и включавшие такие миниатюры, как «Девушка с волосами цвета льна» и «Терраса свиданий при лунном свете».

В 1914 году Клод начал работу над циклом из 6 сонат для различных инструментов, но смертельная болезнь помешала ему завершить задуманное полностью. Последним шедевром Дебюсси стало произведение для скрипки и фортепиано, написанное в 1917-м.

Личная жизнь

В годы учебы в консерватории Дебюсси впервые испытал сильное романтическое чувство. Его увлечением была студентка певческого класса по имени Мари, бывшая замужем за покровителем молодых музыкантов Анри Васнье. Вскоре девушка стала любовницей и музой композитора, эти отношения продолжались в течение 7 лет.

В 1890 году Мари разорвала отношения с Дебюсси и вернулась к супругу. От любви композитора остались 27 песен, посвященные прекрасной исполнительнице, последней из которых стала лирическая композиция «Мандолина».

Вскоре после расставания с мадам Васнье Клод познакомился с дочерью портного из Лизье, которую звали Габриель Дюпон. Через 3 года после начала отношений Клод и Габи начали совместную жизнь в Париже. В то же время Дебюсси завел роман с певицей Терезой Роже и в 1894 году официально предложил ей руку и сердце. Друзья и знакомые осудили легкомысленное поведение композитора и поспособствовали расторжению этой помолвки.

Спустя 5 лет Клод, наконец, женился на своей подруге Мари-Розали Текстье по прозвищу Лилли. Интересен тот факт, что согласие невесты композитор получил под угрозой самоубийства. Молодая супруга была ласковой, практичной и прямолинейной, она очень понравилась людям, окружавшим Дебюсси.

Однако Лилли не блистала умом и совершенно не понимала музыку, поэтому Клод, жаждущий возвышенных отношений, отправил супругу к родителям и начал роман с замужней певицей Эммой Бардак. Законная жена композитора узнала об измене и попыталась покончить с собой. Этот поступок привел к публичному скандалу, который лишил Дебюсси поддержки и уважения коллег и друзей.

В 1905 году беременная любовница Клода ушла от мужа, и пара укрылась от общественного мнения в Лондоне. Когда разговоры утихли, влюбленные вернулись во Францию и купили дом в Париже на авеню Фош, где вскоре родилась единственная дочь композитора, получившая имя Эмма и ласковое прозвище Шушу. Спустя 3 года после появления ребенка Бардак и Дебюсси поженились и провели вместе остаток жизни.

До сих пор неизвестно, любил ли Дебюсси кого-нибудь по-настоящему. Одержимый музыкой, он совершенно не думал о собственной личной жизни. Можно предположить, что композитор испытывал теплые чувства к дочери, ставшей объектом многочисленных фото, обнаруженных в архиве знаменитого француза.

1 период

В I период Дебюсси, испытав множество различных влияний — от Гуно и Массне до Вагнера, Листа и Мусоргского, погружен в поиски собственной манеры выражения. Отличительной чертой его исканий является широкий диапазон жанров. Композитор пробует свои силы и в романсовой лирике («Забытые ариетты» по Верлену, «Пять стихотворений Бодлера»), и в вокально-симфонической области (кантаты «Блудный сын», «Весна», «Дева-избранница»), и в фортепианной сфере («Маленькая сюита», «Бергамасская сюита»).

К началу 90-х годов все яснее вырисовывается собственная концепция Дебюсси-композитора, во многом близкая эстетике французских символистов. Он мечтает о создании оперы нового типа, в которой было бы много недосказанности, таинственности, «подтекста». Все это композитор нашел у Мориса Метерлинка.

Письма

По силе таланта и значению в истории музыкального искусства немногие французские композиторы могут сравниться с Клодом Дебюсси (1862-1918). Современная музыка обязана ему многими своими открытиями, особенно в сфере гармонии и оркестровки. Период, когда композитор работал наиболее интенсивно, принимая непосредственное участие в идейно-художественном движении своего времени, — последнее 15-летие XIX-первые годы ХХ века. Это время имело переломное значение для судеб европейской культуры и искусства. Именно тогда на художественную арену все более уверенно приходят новейшие творческие течения. Как художник необычайно чуткий и восприимчивый, Дебюсси жадно впитывал все новое, что рождалось в современном ему искусстве. Творчество его многолико. С одной стороны, в нем ощутима прочная опора на национальные традиции французского искусства, с другой — сильнейшее увлечение культурой Испании и творческими открытиями «Могучей кучки», в особенности Мусоргского, у которого Дебюсси ценил великолепную декламацию. Его интересы достигали дальних стран, охватывая музыку Явы и Дальнего Востока.

В жизненном и творческом пути композитора четко выделяются 3 основных периода. Поворотными вехами являются 1892 год
— год создания «Послеполудня фавна» и знакомства с драмой Метерлинка «Пеллеас и Мелизанда», и 1903 год
— год постановки «Пеллеаса».

Музыкальный композитор

В 1880 году Надежда фон Мекк, которая ранее поддерживала русского композитора Петра Ильича Чайковский нанял Клода Дебюсси для обучения детей игре на фортепиано. Вместе со своими детьми Дебюсси путешествовал по Европе и начал накапливать музыкальный и культурный опыт в России, чтобы вскоре обратиться к своим сочинениям, в частности, познакомиться с русскими композиторами, которые окажут значительное влияние на его творчество.

В 1884 году, когда ему было всего 22 года, Дебюсси принял участие в кантате L ‘Enfant prodigue (Блудное дитя) в Prix de Rome, конкурсе для композиторов. Он взял домой главный приз,что позволило ему учиться в течение трех лет в итальянской столице, хотя он вернулся в Париж через два года. Находясь в Риме, он изучал музыку немецкого композитора Рихарда Вагнера, в частности его оперу «Тристан и Изольда». Влияние Вагнера на Дебюсси было глубоким и продолжительным, но, несмотря на это, Дебюсси, как правило, уклонялся от показа оперы Вагнера в своих собственных произведениях.

Дебюсси вернулся в Париж в 1887 году и посетил Парижскую всемирную выставку два года спустя. Там он услышал музыкальный ансамбль яванского гамелана, состоящий из колокольчиков, гонгов, металлофонов и ксилофонов, иногда в сопровождении вокала, и в последующие годы обнаружил, что Дебюсси включает элементы гамелана в свой существующий стиль для создания совершенно новый вид звука.

Музыка, написанная в этот период, стала отражением ранних шедевров композитора Ariettes oubliées (1888), Prélude à l ‘après-midi d’ un faune (Прелюдия после полудня Фавна; завершена в 1892 году и впервые исполнена в 1894 г.) и Струнном квартете (1893 г.), которые были четко отделены от работ его грядущего зрелого периода.

Оригинальная опера Дебюсси, Pelléas et Mélisande, была закончена в 1895 году и была сенсацией, когда впервые была исполнена в 1902 году, хотя она глубоко разделила слушателей (зрители и критики либо любили ее, либо ненавидели ее)

Внимание, привлеченное к Пеллеасу в сочетании с успехом Prélude в 1892 году, принесло Дебюсси широкое признание. В течение следующих 10 лет он был ведущей фигурой во французской музыке,сочинение таких длительных произведений, как «La Mer» («Море», 1905 г.) и «Иберия» (1908 г.) для оркестра, а также «Images» (1905 г.) и «Детский угловой сюжет» (1908 г.) для фортепиано соло. Примерно в это же время, в 1905 году, была опубликована сюита Debussy’s Bergamasque

Комплект состоит из четырех частей: «Prélude», «Menuet», «Clair de lune» (в настоящее время считается одним из самых известных произведений композитора) и «Passepied»

Примерно в это же время, в 1905 году, была опубликована сюита Debussy’s Bergamasque. Комплект состоит из четырех частей: «Prélude», «Menuet», «Clair de lune» (в настоящее время считается одним из самых известных произведений композитора) и «Passepied».

Детские и юношеские годы

Он родился в Париже. Дата рождения маэстро – 22 августа 1862 года. Клод воспитывался в многодетной семье. Некоторое время семейство проживало в столице Франции, но спустя некоторое время большая семья переехала в Канны. Вскоре Клода начали знакомиться с лучшими образцами классической музыки. Он изучал игру на клавишных под руководством итальянца Жана Черутти.

Он быстро учился. Клод схватывал всё на лету. Спустя некоторое время молодой человек продолжил знакомиться с музыкой, но уже в Парижской консерватории. Он получал удовольствие от занятий. Клод числился на хорошем счету у педагогов.

В 1874 году старания молодого музыканта были оценены по достоинству. Он получил свою первую премию. Клод тянул за собой шлейф подающего большие надежды музыканта и композитора.

Летние каникулы он проводил в замке Шенонсо, в котором развлекал гостей своей изумительной игрой на фортепиано. Ему не чужда была роскошная жизнь, поэтому через год музыкант занял должность преподавателя в доме Надежды фон Мекк. После этого, несколько лет он посвятил путешествиям по европейским странам. Тогда же он сочиняет несколько миниатюр. Речь идёт о произведениях Ballade à la lune и Madrid, princesse des Espagnes.

Он постоянно нарушал классические каноны композиции. Увы, но такой подход нравился на всем преподавателям Парижской консерватории. Несмотря на это, очевидный талант Дебюсси было не запятнать импровизацией. Он получил «Римскую премию» за сочинение кантаты L’enfant prodigue. После этого Клод продолжил обучение в Италии. Ему нравилась атмосфера, которая царила в стране. Итальянский воздух был пропитан новаторством и свободой.

Возможно, именно поэтому музыкальные произведения Клода, написанные в период проживания в Италии,  педагоги охарактеризовали как «причудливые, витиеватые и непонятные». Вернувшись на родину, он потерял свободу. Клод оказался под влиянием сочинения Рихарда Вагнера. Спустя некоторое время он поймал себя на мысли, что у произведений немецкого композитора нет будущего.

Примечания

1. Первым наиболее глубоко и тонко это ощутил Н. Рославец — композитор большого и яркого дарования, музыка которого многие годы пребывала в заб­вении.
2. Приведём известное высказывание Венсана д’Энди: «Эта музыка не будет жить, так как у нее нет формы». См.: Vuillermoz Е. Histoire de la musique. Paris, Fayard, 1949, p. 355.
3. Цит. по кн.: Ревалд Д. История импрессионизма. — Л., 1959, с. 249.
4. Цит. по кн.: Vuillermoz E., Historie de la musique, p. 355.
5. Дебюсси К. Статьи, рецензии, беседы. — М., 1964, с. 39.
6. Там же, с. 192.
7. Цит. по кн.: Vuillermoz E., p. 356.
8. Эту особенность отмечали многие исследователи музыки Дебюсси. Пьер Булез в статье «Клод Дебюсси» пишет, что для Дебюсси «форма никогда не задана» и что Дебюсси «предпочитает структуры, в которых смешивается стро­гость со свободным выбором» (Boulez Pierre. Relevés d’apprenti. Paris, Edi­tion du Seuil, 1966, p. 346). Аналогичную мысль высказывает и Жизель Бреле в статье «Эстетика разрывности в новой музыке»: «У Дебюсси форма рождается от изобретения каждого момента, непрерывно обновляется» («Musiques Nouvelles», Paris, Editions Klincksieck, 1968, p. 262).
9. Рецензируя «Детскую» Мусоргского, Дебюсси пишет что «форма эта до такой степени многообразна, что невозможно породнить её с формами, установ­ленными, если можно так сказать административными» (Дебюсси К. Статьи, рецензии, беседы с. 17).
10. Рассуждения о «расплывчатости» формы у Дебюсси происходят только от незнания его музыки.
11. В упоминавшейся уже рецензии о Мусоргском Дебюсси пишет: «Всё спая­но и складывается из последовательности легких штрихов, соединённых таинст­венными узами и даром лучезарной творческой проницательности». Это опре­деление ещё больше относится к музыке самого Дебюсси (Дебюсси К. Статьи, рецензии, беседы, с. 17).
12. Barraqué, Jean. Debussy. Paris, Edition du Seuil, 1967, p. 159.
13. «Я ощущаю необходимость изобретения новых форм», — писал Дебюсси. (Barraqué J. Debussy, p. 61).
14. В прелюдии «Туманы» принцип дополнительности проведен ещё более по­следовательно: мелодический голос, проходящий в левой руке, гармонизован диатоническими трезвучиями, а вся партия правой руки построена по принципу гармонической дополнительности (белые-черные клавиши):
15. Эти пассажи связаны как с мотивом «а», так и со средним разделом пьесы. Действительно, первый гаммообразный пассаж является инверсией мотива «а» (с ноты fis), лишённого своего ритма, а ноты d — fis, являвшиеся крайними точками пассажа, — опорная интонация сопровождающей фигуры среднего раздела:

    С другой стороны, интервал смещения этого пассажа опять непосредственно связан с началом мотива «а».

16. Цит. по ст.: Вгelet G. L’esthétique du discontinu dans la musique nou­velle, p. 261.
17. Его изменения в репризе можно считать несущественными, ибо он прохо­дит оба раза настолько быстро, что слушатель успевает схватить лишь самое существенное — неожиданную краску чистого мажора.
18. Здесь этот мотив вводится совершенно так же, как цитата из «Иберии» в «Прерванной серенаде» (см. ).
19. Так же построено структурно и начало «Серенады» из Сонаты для вио­лончели и фортепиано.
20. Её примеры мы находим главным образом в ранних произведениях композитора.
21. Дебюсси К. Статьи, рецензии, беседы с. 241.
22. Там же, с. 56.
23. Дебюсси К. Статьи, рецензии, беседы, с. 65.
24. Там же, с. 223 (разрядка моя. — Э. Д.)

Edison Denisov

Дебюсси Клод

(22 августа  1862 — 25 марта 1918)

 
Творчество Клода Ашиля Дебюсси — французского композитора, пианиста, дирижера, музыкального критика, основоположника музыкального импрессионизма, автора оригинальной системы гармоники и музыкальных структур, одного из самых интересных, ищущих музыкантов-новаторов своего времени — открыло новый период в истории французской музыки.

Музыкальное образование Клод Дебюсси получил в Парижской консерватории (1884). Уже в годы обучения он вызывал удивление, а порой и замешательство своих наставников поисками необычайных звучаний, стремлением уйти от наскучивших музыкальных штампов. Как домашний пианист русской меценатки Надежды Филаретовны фон Мекк, он сопровождал ее в путешествиях. Посетил Россию, провел лето 1881 и 1882 гг. в имениях Мекк — Браилове и Москве. Знакомство с творчеством Н.А. Римского-Корсакова, А.П. Бородина и особенно М.П. Мусоргского показало композитору пример смелого, нетрадиционного использования возможностей музыкального языка, повлияло  на  формирование  его собственного стиля. Любовь к русской музыке К. Дебюсси сохранил на всю жизнь.

В 1884 г. при окончании консерватории К. Дебюсси получил Римскую премию за кантату «Блудный сын» и уехал на три года в Италию. По возвращении в Париж он примкнул к литературному кружку символистов, опубликовал свои первые фортепьянные и вокальные произведения. Особенно выделяются пьесы для фортепьяно — «Арабески», «Бергамасская сюита», романсы — «Забытые ариетты», «Пять поэм Бодлера». Эти произведения, перекликавшиеся с господствовавшими тогда в живописи и литературе течениями импрессионизма и символизма, положили начало направлению импрессионизма в музыке.

На конец XIX — начало XX в. пришелся расцвет творчества К. Дебюсси. В этот период написаны произведения разных жанров, но основное место занимает программная инструментальная музыка. Среди сочинений композитора — опера «Пеллеас и Мелизанда» (1902); балеты «Игры» (1912), «Камма» (1912), «Ящик с игрушками» (1913); мистерия «Мученичество святого Себастьяна» (1911); поэма для голоса с оркестром «Дева-избранница» (1888); для симфонического оркестра — «Прелюдия к послеполудню фавна» (1892—1894); триптих «Ноктюрны» («Облака», «Празднества», «Сирены», 1897—1899); три эскиза «Море» (1903—1905); сюита «Иберия» (1908); многочисленные произведения для фортепиано («Эстампы», 1903; «Остров радости», 1904); 24 прелюдии; 12 этюдов; инструментальные ансамбли; свыше 50 песен (романсов) и др. С 1910г. К.Дебюсси выступает как дирижер и пианист, пропагандируя собственные произведения. В 1913 г. он вновь посетил Россию, где с большим успехом дирижировал оркестром С.А. Кусевицкого в Петербурге и Москве.

На протяжении всей своей творческой карьеры К. Дебюсси пытался постичь сущность музыки, вникнуть в интонации народных песен и старинных мелодий. В его произведения будто вплетены восточные напевы, похожие на цветистые узоры. В его оркестре слышатся красочные переливы оттенков, неожиданные контрасты: мягкие, как бы затененные, звуки   сменяются   яркими, сверкающими. В его прелюдиях с характерными названиями легко «увидеть» импрессионистские звуковые картины природы, сказочные образы и танцевальные сцены.

Значительное  место  в творчестве маэстро занимала вокальная музыка. В своих романсах и песнях он придавал большое значение слову; отсюда естественность и непринужденность вокальной мелодии. Композитор отразил в своей музыке мимолетные впечатления, тончайшие оттенки человеческих эмоций и явлений природы, обновил средства музыкальной выразительности, обогатил звуковую оркестровую и фортепианную палитру. Он создал импрессионистскую мелодику, отличающуюся гибкостью нюансов, расплывчатостью, стушеванностью контуров. Поэтичное, изящное, одухотворенное и ярко эмоциональное творчество К. Дебюсси оказало большое влияние на развитие всей музыки XX века.

Клод Дебюсси умер в Париже 25 марта 1918 г., не успев довести до конца цикл из шести сонат для разных составов.

Биографический дайжест:  Елена Николаевна Кубряк, ответственный секретарь редакции журнала «Библиотековедение», Российская государственная библиотека

Фортепиано

Сюиты для фортепиано Дебюсси создал на непередаваемо долгие века, практически каждый даже слегка концертирующий пианист сейчас вооружён этой музыкой. Это и четырёхчастная «Бергамасская сюита», сочинённая в 1890-м, и трёхчастная, впервые зазвучавшая в 1901-м, в которой прослеживаются стилизации под стиль рококо.

С 1903-го по 1910-й Дебюсси писал две тетради фортепианных «Прелюдий» и «Эстампы». В 1915 году закончен цикл из двенадцати «Этюдов», посвящённых Фредерику Шопену. Знакомство и дружба с Игорем Стравинским «слышны» в сюите для двух фортепиано «По чёрному и белому», которая была окончена в 1915-м, и в некоторых вокальных произведениях этого периода.

Наброски, утерянные работы, замыслы

Опера «Падение дома Ашеров» (1908-1917; не завершена). Имеется несколько реконструкций, в том числе Хуана Альенде-Блина (1977), Роберта Орледжа (2004)

Опера «Преступления любви (Галантные празднества)» (1913-1915; наброски)
Опера «Саламбо» (1886)
Музыка к спектаклю «Свадьбы Сатаны» (1892)
Опера «Эдип в Колоне» (1894)
Три ноктюрна для скрипки с оркестром (1894-1896)
Балет «Дафнис и Хлоя» (1895-1897)
Балет «Афродита» (1896-1897)
Балет «Орфей» (около 1900)
Опера «Как вам это понравится» (1902-1904)
Лирическая трагедия «Дионис» (1904)
Опера «История Тристана» (1907-1909)
Опера «Сиддхартха» (1907-1910)
Опера «Орестея» (1909)
Балет «Маски и бергамаски» (1910)
Соната для гобоя, валторны и клавесина (1915)
Соната для кларнета, фагота, трубы и фортепиано (1915)

Дальнейшее творчество К. Дебюсси

Дебюсси был талантливым пианистом, поэтому фортепьянная музыка в его сочинениях представлена очень широко. Французская пианистка М. Лонг вспоминала: «Играл он почти всегда на «полутонах», без всякой резкости, но с такой полнотой и густотой звука, как играл Шопен». Именно от шопеновской лёгкости, ажурности звучания фортепианно шёл Дебюсси в своих музыкальных поисках. А вторым истоком импрессионизма была старинная доромантическая музыка клавесинистов эпохи рококо. Но Дебюсси не прибегал к стилизации, он создает свой образ музыки.Программная сюита (оркестровая и фортепианная) стала излюбленным жанром композитора. Он создаёт сюиты для оркестра «Ноктюрны» (1899), «Море» (1905) и «Образы» (1912). Для фортепиано создаются «Эстампы», 2 тетради «Образов», «Детский уголок», который Дебюсси посвятил своей дочери. В «Эстампах» композитор впервые пытается показать музыкальные миры разных культур и народов: звуковой образ Востока («Пагоды»), Испании («Вечер в Гренаде»), пейзаж с французской народной песенкой («Сады под дождем»).В двух тетрадях прелюдий (1910, 1913) весь образный мир композитора раскрылся в полном объёме. Пьеса «Девушка с волосами цвета льна» создана как будто прозрачными акварельными красками. Звуковая насыщенность присутствует в «Террасе, посещаемой лунным светом», в прелюдии «Ароматы и звуки реют в вечернем воздухе». В эпическом звучании «Затонувшего собора» сказалось воздействие М. Мусоргского и А. Бородина. А в «Дельфийских танцовщицах» сочетаются античное сочетание строгости храма и обряда с языческой чувственностью.В последние 5 лет жизни его музыка, усложняясь еще больше, расширяет жанровые горизонты, в ней начинает чувствоваться какая-то нервная, капризная ироничность. Усиливается интерес к сценическим жанрам. Это балеты («Камма», «Игры», поставленные В. Нижинским и труппой С. Дягилева в 1912 г., и кукольный балет для детей «Ящик с игрушками», 1913), музыка к мистерии итальянского футуриста Г. д’Аннунцио «Мученичества святого Себастьяна» (1911). В постановке мистерии участвовали балерина Ида Рубинштейн, хореограф М. Фокин, художник Л. Бакст.В планах Дебюсси было написание 6 сонат для камерных ансамблей, но он успел создать только 3: для виолончели и фортепиано (1915), для флейты, альта и арфы (1915) и для скрипки и фортепиано (1917). Затем были написаны Двенадцать этюдов (1915), посвященных памяти Ф. Шопена.В некоторых сочинениях Дебюсси отразились события Первой мировой войны: «Героическая колыбельная»,  песня «Рождество детей, лишенных крова», неоконченная «Ода Франции».

К. Дебюсси и И. Стравинский в 1910 г.Музыка Клода Дебюсси оказала влияние на творчество И. Стравинского, Б. Бартока, О. Мессиана и других композиторов XX в.К. Дебюсси умер 26 марта 1918 г. во время бомбардировки Парижа немцами. Несмотря на тяжелую болезнь, он не прекращал творческих поисков, находил новые темы и сюжеты.Он постоянно выступал против бессодержательности, запутанности формы, усложненности музыкального языка, характерных для многих представителей модернистского искусства Западной Европы конца XIX- начала XX в. «Как общее правило, всякие намерения усложнить форму и чувство показывают, что автору нечего сказать», – говорил он. И ещё: «Музыка делается трудной каждый раз, когда ее нет».

Антуан Бурдель. Памятник Дебюсси (1907). Бронза. Сад скульптур Траммелл Кроу (Даллас, Техас, США)

• < Назад
• Вперёд >