Клара румянова - биография, новости, личная жизнь, фото, видео

Детство и юность

Актриса советского кинематографа Клара Румянова родилась в 1929 году в городе Ленинграде. В детстве идеалом для маленькой Клары была Любовь Орлова, поэтому, когда встал вопрос о выборе места учебы, она ни минуты не колебалась. Пережив войну и блокаду, в конце 40-х девушка отправилась в Москву для поступления в кинематографический институт.

Конкурс был большим, абитуриенты приехали из разных уголков страны. Но красивая и целеустремленная Клара дошла до конца, выдержав испытания. Правда, почти сразу у нее украли все сбережения, и девушка была вынуждена голодать. От этого на третьем туре она прямо во время выступления потеряла сознание, после чего Сергей Герасимов, к которому она поступала, напоил ее горячим чаем с шоколадом.

Студенческий курс Сергея Герасимова и Тамары Макаровой подобрался очень сильным. Вместе с Румяновой на потоке учились Николай Рыбников, Алла Ларионова, Вадим Захарченко.

Озвучивание

Через некоторое время актриса согласилась попробовать себя на «Союзмультфильме», где дебютировала в 1962 году в озвучивании анимационной ленты «Чудесный сад».

Клара Румянова и Анатолий Папанов озвучивают мультфильм «Ну, погоди!» / Фото: Youtube

Годы брежневской эпохи ознаменовались для Клары Михайловны подъемом в творческой жизни. Она наконец нашла себя в сфере озвучивания. Благодаря ее голосу родились образы героев мультфильмов «Чебурашка», «Ну, погоди!», «Малыш и Карлсон», «Рики-тики-тави». За 30 лет работы на студии при участии артистки снято более 300 мультфильмов.

Кларе Румяновой повезло работать в компании других звезд, даривших голоса мультгероям: Анатолия Папанова, Георгия Вицина, Василия Ливанова, Фаины Раневской. И актриса очень ценила такое сотрудничество.

Кроме того, Румянова стала единственной и неповторимой исполнительницей детских песен, которые знает вся страна: «Что такое Новый год», «Улыбка», «Облака». В начале 80-х вышла в свет ее песенная пластинка «В мире много сказок», которая разошлась многомиллионным тиражом. Певческие навыки Клара Михайловна демонстрировала и как гость детской телепередачи «Будильник».

Актриса также много занималась озвучиванием отечественных детских фильмов и дубляжом иностранных картин.

Примечания

Еженедельник «События и люди». Интервью с Александром Курляндским.
Шаблон:Статья
Шаблон:Статья
9 выпуск телепередачи «Золотой винил».
Список треков НП — Zoho Sheet
«Ну, погоди!» («Весёлая карусель») 1969
Весёлая карусель № 1. Ну, погоди!
В Москве состоялась премьера 19й серии мультфильма «Ну погоди!». Кинокадр.ru. Проверено 15 августа 2017.
16.09.2005 Герои «Ну, погоди!» прошествуют по Арбату в честь возрождения мультфильма. Архивировано из первоисточника 28 сентября 2007.Шаблон:Deadlink Проверено 25 января 2006.
Фоторепортаж шествия в честь «Ну, погоди!» Шаблон:Webarchive
NEWSru.com :: Вышла 20-я серия «Ну, погоди!» — продолжения снимать не будут
ivi.ru :: «Волшебная камера» (1976)
Шаблон:Статья Шаблон:V
Сериал «Ну, погоди!» стал самым любимым мультфильмом России. // Сайт «Ria.ru» (Шаблон:HumanizeDate). Проверено 29 апреля 2016.
С чеченского герба прогнали волка. Архивировано из первоисточника 14 сентября 2014.Шаблон:Deadlink Проверено 9 октября 2018.
Ну погоди! = Smokin’ Tailpipes. Поиск фильмов в государственном регистре. Минкультуры России. Архивировано из первоисточника 3 сентября 2014.
«Ну, погоди!» запретили для показа детям Шаблон:Webarchive
Мультфильм «Ну, погоди!» запретили показывать детям до 18 лет
Мультфильм «Ну, погоди!» запретили показывать детям
Шаблон:Статья
Татьяна Сидорченко. Онищенко разрешил курить лишь Волку и Бонду Шаблон:Webarchive // MetroNews, 23 октября 2012
Вторая монета «Ну, погоди!» серии «Герои мультфильмов»
Wilk i Zając 1 Dolar, Seria: Bohaterowie kreskówekШаблон:Ref-pl
Банк России выпустил монеты в честь 50-летия мультфильма «Ну, погоди!». ria.ru.
ЦБ выпустил памятные монеты в честь мультфильма «Ну, погоди!». iz.ru.

Съёмки

Многие режиссёры отказывались работать с мультфильмом. Только Вячеслав Котёночкин сказал: «В этом что-то есть!» и взялся за работу над проектом.

Котёночкин хотел, чтобы Волка озвучивал Владимир Высоцкий, делал пробы его голоса с хрипотцой. Однако Высоцкий тогда считался опальной фигурой, и руководство «Союзмультфильма» не могло утвердить его на роль, поэтому на озвучивание пригласили Анатолия Папанова. Тем не менее, в первой серии мультфильма (в сцене, когда Волк пытается по верёвке залезть через балкон в квартиру Зайца) в качестве фоновой мелодии идёт отрывок фонограммы «Песни о друге» (художественный свист в исполнении В. Высоцкого) из фильма «Вертикаль», да и сам образ Волка в полупародийном виде воспроизводит имидж Высоцкого, созданный им в жизни и песняхШаблон:SfnШаблон:Sfn. Озвучивать Зайца сразу, без проб пригласили Клару Румянову.

Выпуски[править]

Выпуск 1. В городе и на пляже (1969 год)
Выпуск 2. В городском парке (1970 год)
Выпуск 3. На дороге (1971 год)
Выпуск 4. На стадионе (1971 год)
Выпуск 5. В городе (1972 год)
Выпуск 6. В деревне (1973 год)
Выпуск 7. На корабле (1973 год)
Выпуск 8. Новый год (1974 год)
Выпуск 9. В телестудии (1976 год)
Выпуск 10. На стройке (1976 год)
Выпуск 11. В цирке (1977 год)
Выпуск 12. В музее (1978 год)
Выпуск 13. Олимпиада ’80 (1980 год)
Выпуск 14. Дом техников (1984 год)
Выпуск 15. Дом культуры (1985 год)
Выпуск 16. В сказке (1986 год)
Выпуск 17. На острове (1993 год)
Выпуск 18. Супермаркет (1993 год)
Выпуск 19. На курорте (2005 год)
Выпуск 20. На даче (2006 год)

Первые работы в театре и кино

Анатолий Папанов родился в городе Вязьме Смоленской области в семье военнослужащего. Его отец, Дмитрий Папанов, играл в самодеятельном театре. На сцену выходил и Анатолий, если находились роли для детей.

Когда мальчику исполнилось восемь лет, родители переехали в Москву. Папанов вспоминал, что в школе учился «плохо, читал мало», а кино и театр очень любил. Часто ходил в клуб «Каучук», который открыли недалеко от дома. Выпускной год Папанов провел в вечерней школе: чтобы помочь семье, ушел работать на 2-й Московский подшипниковый завод, в ремонтную мастерскую литейщиком.

При «Каучуке» тогда работала любительская театральная студия, а артистами в ней служили рабочие завода. Они ставили спектакли «Учитель», «Профессор Полежаев», «Укрощение строптивой», «Васса Железнова», водевили. Коллективом руководил актер Театра имени Евгения Вахтангова Василий Куза. Его коллеги-вахтанговцы учили самодеятельных актеров технике речи, фехтованию и сценическим движениям. Вскоре и Папанов присоединился к труппе. Его первыми ролями стали Гортензио из «Укрощения строптивой» и Пятеркин из «Вассы Железновой».

В труппе часто беседовали о литературе. В такие моменты Папанов «опускал голову и изображал глубокомыслие» — и боялся, что его тоже спросят. Ему нечего было сказать: даже произведения школьной программы он освоил не все. Именно из-за этого страха он начал читать, а после не смог остановиться — литература стала его увлечением. В клубе Папанов также посещал хоровой класс, изостудию, учился играть на домре.

В 1937 году Папанов впервые появился на киноэкране — сыграл эпизодическую роль в картине «Ленин в Октябре». В качестве статиста он участвовал в съемках фильмов «Суворов», «Минин и Пожарский», «Степан Разин».

Детство и юность

Родной город Анатолия Папанова Вязьма, под Смоленском. Именно здесь, в семье военного Дмитрия Папанова и модистки Елены Росковской года родился Анатолий Папанов. Отец мальчика был кадровым военным, мама работала в ателье по пошиву платьев и женских шляпок, по национальности была полькой, сменившей католичество на православие. Родители Толи были людьми интеллигентными, им не нравилось многое из того, что творилось в те годы в стране. Они были глубоко верующими людьми, и эту веру прививали своим детям.

Анатолий Папанов в детстве

Толик очень любил своих родителей, особенно тянулся к отцу, и во всем ему подражал. Дмитрий Папанов обладал отличными актерскими данными, посещал театральную самодеятельность в гарнизоне, руководила которой актриса Лучезарская. Она была бывшей актрисой в императорском театре, и женой тогдашнего командира гарнизона в Вязьме. Старшего Папанова часто задействовали в любительских постановках, а он приводил своего сына и дочь, когда по сценарию нужно было присутствие детей.

В 1930-м Папановы поселились в Москве, где им выделили квартиру на улице Малые Кочки. Анатолия отправили в школу, однако никакого интереса к учебе у мальчика не было. Он постоянно хулиганничал, самой высокой оценкой для него была тройка. С трудом доучившись в школе, парень даже и не собирался в институт, потому что с такими оценками в вуз дорога закрыта. После школы Папанов нашел себе работу литейщика в заводской ремонтной мастерской, а по вечерам посещал театральную студию на заводе «Каучук». Азы актерского мастерства Анатолий постигал под руководством актеров Театра им.Вахтангова, а руководил студией Василий Куза, которого Папанов всегда считал своим самым первым и самым главным наставником.

На фото Анатолий Папанов в молодости

Однажды друг Анатолия предложил ему пройти прослушивание в Театре рабочей молодежи. Папанов был не уверен в своих силах, но все же согласился. Приемная комиссия рассмотрела в нем актерские задатки, и дала ему добро. Анатолий достаточно быстро освоился, стал одним из ведущих артистов, и мечтал о карьере артиста.

Театральные работы[править | править код]

Русский драматический театр (г. Клайпеда)править | править код

год

роль — Сергей Тюленин «Молодая гвардия» (по роману А. А. Фадеева)
роль — Леонид Борисович «Машенька» А. А. Афиногенова
роль — Рекало «За тех, кто в море!» Б. А. Лавренёва
роль — Тристан «Собака на сене» Лопе де Вега

Московский государственный академический театр Сатирыправить | править код

год

роль — Ашот Мисьян, матрос «Вас вызывает Таймыр» А. Галича, К. Исаева постановка А. Гончарова
роль — Сыромятов «Женитьба Белугина» А. Н. Островского постановка А. Гончарова

год

роль — Джек Холидей «Мешок соблазнов» Марка Твена постановка Н. Петрова
роль — Лыжиков «Роковое наследство» Л. Шейнина постановка Н. Петрова
роль — Забелин «Кто виноват?» Г. Мдивани постановка Э. Краснянского
роли — Гржимайло, Лапин «Положение обязывает» Г. Мунбилта постановка А. Гончарова
роли — Пустославцев, Нептун, Помощник режиссера «Лев Гурыч Синичкин» А. Бонди (по А. Ленскому) постановка Э. Краснянского
роль — первый купец «Комедия ошибок» В. Шекспира постановка Э. Краснянского

год

роли — Муравьев, Пирогов «Свадьба с приданым» Н. Дьяконова постановка Б. Равенских

год

роль — Яков «Не ваше дело» В. Полякова постановка В. Плучека
роль — Мытыл «Женихи» А. Токаева, В. Шкваркина постановка А. Гончарова

год

роль — Ионеску «Потерянное письмо» И. Кораджале постановка Н. Петрова и В. Плучека

год

роль — Алупкин «Страницы минувшего» (вечер русской классической сатиры). «Завтрак у предводителя» И. С. Тургенева постановка В. Плучека
роль — завгар «Где эта улица, где этот дом?» В. Дыховичного, М. Слободского постановка Э. Краснянского

год

роль — констебль «Судья в ловушке» Г. Филдинга постановка С. Колосова

год

роль — Бушмен «Последняя сенсация» М. Себастьяна постановка Э. Краснянского
роль — шафер, двуполое четвероногое «Клоп» В. В. Маяковского постановка В. Плучека и С. Юткевича
роль — Синицын «Поцелуй феи» З. Гердта, М. Львовского постановка Э. Краснянского

год

роль — Гобле «Жорж де Валера» («Только правда») Ж.-П. Сартра постановка В. Плучека

год

роль — Емельян Черноземский «Квадратура круга» В. П. Катаева постановка Г. Зелинского
роль — Иван Иванович «А был ли Иван Иванович?» Назыма Хикмета постановка В. Плучека
роль — англичанин, Вельзевул «Мистерия-буфф» В. В. Маяковского постановка В. Плучека

1958 год

роль — Корейко «Золотой теленок» И. Ильфа и Е. Петрова постановка Э. Краснянского

год

роль — Почесухин «Памятник себе» С. В. Михалкова постановка В. Плучека
роль — Боксер «Дамоклов меч» Назыма Хикмета постановка В. Плучека

год

роль — Вробьянинов «Двенадцать стульев» И. Ильфа и Е. Петрова постановка Э. Гарина и Х. Локшиной
роль — Фабрис «Обнажённая со скрипкой» Н. Куарда постановка В. Плучека

год

роль — Крячка «Яблоко раздора» М. Бирюкова постановка В. Плучека

год

роль — Манган «Дом, где разбиваются сердца» Б. Шоу постановка В. Плучека

год

роль — полотер «Гурий Львович Синичкин» В. Дыховичного, М. Слободского, В. Масса, М. Червинского постановка Д. Тункеля

год

роль — Василий Тёркин «Тёркин на том свете» А. Т. Твардовского постановка В. Плучека

год

роль — Бродский «Интервенция» Л. Славина постановка В. Плучека
роль — Юсов «Доходное место» А. Н. Островского постановка М. Захарова

год

роль — Яблоков «Банкет» А. М. Арканова и Г. И. Горина постановка М. Захарова
роль — Снежин «Последний парад» А. Тейна постановка В. Плучека

год

роль — Сысоев «У времени в плену» А. Штейна постановка В. Плучека

год

роль — городничий «Ревизор» Н. В. Гоголя постановка В. Плучека
роль — дед Цыбулька «Таблетку под язык» А. Макаенка постановка В. Плучека

год

роль — Шубин «Маленькие комедии большого дома» А. М. Арканова и Г. И. Горина постановка А. Миронова и А. Ширвиндта

год

роль — шафер «Клоп» В. Маяковского постановка 1955 года В. Плучека и С. Юткевича. Сценическая редакция 1974 г. В. Плучека

год

роль — Макарыч «Ремонт» М. Рощина постановка В. Плучека

год

роль — Фамусов «Горе от ума» А. С. Грибоедова постановка В. Плучека

год

роль — Хлудов «Бег» М. А. Булгакова постановка В. Плучека

год

роль — Судаков «Гнездо глухаря» В. С. Розова постановка В. Плучека

год

роль — пожарник «Концерт для театра с оркестром» Г. Горина и А. А. Ширвиндта постановка А. А. Ширвиндта

год

роль — Гаев «Вишневый сад» А. Чехова постановка В. Плучека

год

роль — тесть «Родненькие мои» А. Смирнова постановка В. Плучека

год

роль — Гицэ «Рыжая кобыла с колокольчиком» И. Друцэ постановка В. Плучека

год

Анатолий Дмитриевич Папанов поставил спектакль по пьесе М. Горького «Последние»

Игры по мотивам мультфильма

Шаблон:Нет источников

Образы героев сериала поместили в электронную карманную игру «Ну, погоди!».
В 1997 году на платформе NES была создана пиратская игра под названием Wait and See! с геймплеем, напоминающим Tiny Toon Adventures.
С 2002 по 2010 год фирма «1С-СофтКлаб» выпустила серию компьютерных игр «Ну, погоди!»:
- Ну погоди! Выпуск 1 — Погоня (дата выхода: 25.03.2002)
- Ну погоди! Выпуск 2 — Круглый счёт (дата выхода: 26.05.2003)
- Ну погоди! Выпуск 3 — Песня для зайца (дата выхода: 23.10.2003)
- Ну погоди! Выпуск 4 — Догонялки (дата выхода: 01.06.2005)
- Ну погоди! Выпуск 5 — По следам зайца (дата выхода: 16.06.2010)

Озвучка

Особой любовью у любителей советского искусства пользуются папановские работы в мультипликации. Конечно, в первую очередь, Анатолий Папанов – Волк. Обаятельный, хоть и нагловатый персонаж из «Ну, погоди!». И пусть по сюжету и Волк, и Заяц не слишком красноречивы, именно их «диалоги» стали эталонными в истории отечественных рисованных фильмов. А мультяшный дуэт Анатолия Папанова и Клары Румяновой – самым крутым.

А вообще, из тех зверей, коих артисту приходилось озвучивать за свою карьеру, можно составить целых зоопарк. Тут вам и несколько крокодилов, и целая стая волков, и немалое количество медведей – добрых и не очень. Были ещё Наг из «Рикки-Тикки-Тави», тигр Шерхан из «Маугли», капитан Гусь из мультика «Козлёнок, который умел считать до десяти», осьминог, дракон, дедушка Осёл, лев и бобёр.

Запомнились зрителю и прочие персонажи с голосом Папанова. Это водяной из «Летучего корабля», репродуктор из «Паровозика из Ромашкова», людоед из «Кота в сапогах». Во многих проектах можно услышать песни артиста. Он, честно говоря, их не сочинял, но пел вдохновенно…

Фильмы

Уже в первом фильме, в котором снялась Клара Михайловна, проявились ее удивительные голосовые способности. В сцене драмы «Сельский врач», где героиня Румяновой становится матерью, младенец должен был громко заплакать. Но к моменту дубля он уснул крепким сном. Чтобы спасти ситуацию, актриса сама сымитировала детский крик, который и вошел впоследствии в фильм.

Несмотря на неожиданно проявившийся талант, исполнительница еще долгое время не решалась на озвучивание сказочных персонажей. Она считала себя исключительно драматической актрисой.

В начале карьеры предложения от режиссеров действительно поступали Кларе со всех сторон, но она была очень избирательна и однажды совершила ошибку, которая, по предположениям, стоила ей кинокарьеры. В 1954 году руководитель «Мосфильма» Иван Пырьев предложил молодой артистке ведущую роль в своей киноленте «Испытание верности». Но, едва прочитав сценарий, Клара категорически отказалась от предложения, резко высказавшись на этот счет в кабинете у начальника.

Считается, что именно поэтому у Румяновой так и не получилось стать настоящей звездой экрана. 3 года исполнительнице не предлагали никаких ролей. В интервью Клара Михайловна рассказывала, что Пырьев незадолго до своей смерти встретил ее во дворе «Мосфильма» и извинился за то, что помешал ее карьере.

Однажды, когда Ивана Александровича не было в столице, молодой режиссер Юрий Егоров, увидев фото Румяновой в картотеке, позвал ее в свой фильм «Они были первыми». Егоров искал актрису для второстепенной роли и был уверен, что Клара Михайловна идеально попадет в образ. Когда готовую работу увидела мама Румяновой, то разрыдалась и долго не могла успокоиться.

Вплоть до 1969 года актриса осторожничала, чтобы Пырьев не узнал о тех небольших ролях, которые ей предлагали. Но, когда его наконец сняли с должности, вздохнула с облегчением.

Главных ролей в ее актерской судьбе так и не случилось. Зато было много возможностей для закадровой работы. В экранизации гоголевского «Вия» Румянова озвучила панночку, дочь сотника, в «Бриллиантовой руке» — дочь главного героя Горбункова, сыгранного Юрием Никулиным.

Другие медиа[править]

Образы героев сериала поместили в электронную карманную игру «Ну, погоди!».

С 2002 по 2010 год фирма 1С выпустила серию компьютерных игр «Ну, погоди!»:

1. Ну, погоди! Выпуск 1 — Погоня (дата выхода: 25.03.2002)
2. Ну, погоди! Выпуск 2 — Круглый счёт (дата выхода: 26.05.2003)
3. Ну, погоди! Выпуск 3 — Песня для зайца (дата выхода: 23.10.2003)
4. Ну, погоди! Выпуск 4 — Догонялки (дата выхода: 01.06.2005)
5. Ну, погоди! Выпуск 5 — По следам зайца (дата выхода: 16.06.2010)

Для мобильных телефонов (JAVA) были выпущены следующие игры:

Ну, погоди! (2006). Разработана Qplaze, издана Nomoc.
Ну, погоди! (2007). Разработана Mobile Alliance, издана RME.
Ну, погоди! Grand Prix `07 (2007). Разработана Deep Wireless Concepts, издана RME.
Ну, погоди! Переполох в Курятнике (2008). Разработана RME.
Ну, погоди! (2008). Разработана и издана Nostromo.
Ну, погоди! (2010). Разработана и издана NET Lizard.
Ну, Погоди! (Волк и яйца!) (2011). Разработана и издана NET Lizard.
Ну, погоди! (2013). Разработана и издана NET Lizard.

Образование

Папанов первые годы после ранения вынужден был ходить с тросточкой. На завод инвалида не брали, и пришлось устроиться охранником в Нарком целлюлозно-бумажной промышленности. Как-то наш герой зашел в любимый клуб «Каучук» и увидел, что в любительском театре осталось лишь несколько женщин.

Папанов предложил восстановить работу театра. Актер уговорил нескольких знакомых войти в труппу. Выступления обрадовали рабочих каучукового завода. Папанов подумал, что неплохо бы получить профильное высшее образование.

На вступительных экзаменах ВГИКа молодой человек прошел без труда – нужно было «разбавить» студенток юношами. В спектаклях Папанову доставались лишь второстепенные роли.

Цитата: «И не только хромота, которая позже прошла, была причиной. Преподавателям не нравились мои «вульгарные» шипящие звуки. А причину этого – неправильный прикус – не исправишь. Но не эти ли вульгарные звуки дали возможность сыграть всяческих малосимпатичных типчиков? Да и Волк из «Ну, погоди!» заговорил моим голосом также поэтому».

На 4-м курсе о талантливом студенте с характерным выговором знали все постановщики в московских театрах. В 1946 г. выпускника приглашали в Малый театр и во МХАТ. Папанов предпочел не расставаться с молодой женой, которую по распределению направили в литовскую Клайпеду, создавать Русский драматический театр. Дебютом на этой сцене для Анатолия стала роль Сережи Тюленина в «Молодой гвардии».

Папанов в молодости

Фильмы

Анатолий Дмитриевич был актером высочайшего уровня, но с киноиндустрией у него отношения наладились далеко не сразу. По словам коллег, Папанова просто гипнотизировала камера, и он долго не мог полноценно раскрыться на съемочной площадке, поэтому продолжительное время был задействован в основном во второстепенных ролях.

Первый раз молодой артист появился на экране еще до войны, в киноленте «Ленин в Октябре». Через 2 года фильмография начинающего артиста пополнилась эпизодом в комедии «Подкидыш». Комедийный талант артиста стал раскрываться в кино спустя десятилетия в лентах разных жанров.

В 1963 году фронтовику поступило предложение от режиссера Александра Столпера, который готовил к выпуску военную драму «Живые и мертвые». Папанову предстояло сыграть генерала, но сам артист не верил в свой драматический талант и несколько раз отказывал постановщику.

После премьеры фильма актер проснулся знаменитым. Киноленту посмотрел 41 млн зрителей. Фото Папанова в образе генерала попало на обложку журнала «Советский экран» и на почтовую марку СССР 1966 года. Работу Анатолия Дмитриевича отметили на 1-м ВКФ премией за лучшую мужскую роль.

Особую популярность у зрителей обрели комедийные роли Анатолия Дмитриевича, в частности те, где он появился в дуэте с Андреем Мироновым. Персонажи этого тандема не отличались высокой моральностью, изображались комичными, но, несмотря на это, сразу запомнились и полюбились зрителям. В комедии Эльдара Рязанова «Берегись автомобиля» Папанов предстал в образе Семена Васильевича, тестя Димы Семицветова (в исполнении Миронова), знающего о незаконных махинациях своего зятя — тот торговал из-под прилавка дефицитной электроникой.

Анатолий Папанов и Андрей Миронов / кадр из фильма «Бриллиантовая рука»

На съемочной площадке Анатолий Дмитриевич часто шутил, импровизировал — крылатой стала произнесенная его героем фраза: «Тебя посодют, а ты не воруй!». Импровизации продолжились и в комедии Леонида Гайдая «Бриллиантовая рука», где Миронов воплотил на экране колоритный образ контрабандиста Гены Козодоева, а Папанов — Лелика, его напарника.

В сцене рыбалки Анатолию Дмитриевичу пришлось сидеть в холодной воде, но дубль оказался испорчен оператором. Тогда замерзший актер гневно крикнул: «Идиот!», обращаясь к виновнику, — это случайно попало на пленку, и Гайдай вставил эпизод в ленту — уже как реакцию Лелика на поведение Козодоева.

Дуэт появился и в фильме Марка Захарова «Двенадцать стульев», где Миронову досталась роль авантюриста Остапа Бендера, а Папанову — Кисы Воробьянинова. Интересно, что оба актера ранее пробовались в картину Леонида Гайдая на те же образы, но не прошли кастинг.

Публика увидела любимых артистов и в телеспектакле «Ревизор» — по традиции коллегам отвели образы персонажей сомнительных моральных качеств: Андрей примерил на себя костюм Ивана Хлестакова, Анатолий Дмитриевич — Антона Антоновича Сквозник-Дмухановского.

Не менее яркими стали в фильмографии артиста и драматические работы. Одной из них оказался фильм Андрея Смирнова «Белорусский вокзал». Лента, повествующая о встрече постаревших фронтовых друзей, нашла глубокий отклик в душах зрителей. Молодому режиссеру удалось собрать блистательный актерский состав: вместе с Папановым на площадке оказались Евгений Леонов, Нина Ургант и другие.

Интересно, что картина, не содержащая ни одной батальной сцены, была названа одной из лучших лент о Великой Отечественной войне. Особую пронзительность добавила песня Булата Окуджавы «Десятый батальон», которую герои исполняют в конце фильма — слезы актеров, прошедших войну на фронте или в тылу, были искренними. Драматический талант Анатолий Дмитриевич продемонстрировал и в последнем своем прижизненном фильме «Холодное лето пятьдесят третьего…».

Театральные работы Папанова

В 1946 году, после окончания ГИТИСа, Папанов играл в Клайпеде — в Литву их курс направили создавать русский драматический театр. Клайпеда была почти полностью разрушена. Первые дни актеры вместе с жителями города расчищали главную площадь от завалов. Здесь русский театр долго не продержался, труппу расформировали и Папанов вернулся в Москву.

В столице актера встретил наставник из ГИТИСа Андрей Гончаров и сразу пригласил в Театр сатиры, где служил режиссером. Этому театру Папанов посвятил всю жизнь, хотя его звали и во МХАТ, и в Малый театр.

Артисты Театра сатиры танцевали, пели и много импровизировали. Всего этого Папанов не умел, и вливаться в коллектив было непросто. К тому же сатировцы часто разыгрывали новичков — и не только за кулисами, но и на сцене. Однажды в театре ставили спектакль «Мешок соблазнов», где Папанов играл горожанина Джека Холидея. По сценарию актер должен был взвалить себе на плечи мешок, но не смог: коллеги прибили реквизит к полу. Папанов несколько раз пытался поднять его, пока под хохот в зале не оторвал от сцены. На подобные шутки Папанов реагировал с юмором, и вскоре они прекратились.

Готовясь к очередной роли, Папанов выходил на улицу — наблюдал за людьми, их движениями и манерами. «Мне кажется, жизнь артиста немыслима без арсенала средств, в основе которых наблюдение и накапливание деталей. Неизвестно, в какой роли они пригодятся, но они всегда должны быть под рукой. Беден тот актер, который не наполнен деталями», — говорил Папанов. Даже во время футбольных матчей он высматривал типажи среди болельщиков. Своим театральным персонажам он придумывал биографии и сам добавлял в костюм детали-акценты — старая газета и исписанный карандаш у бюрократа, примятая кепка у селянина.

Личная жизнь

С личной жизнью у Анатолия Папанова все было просто отлично. года он женился на актрисе Надежде Каратаевой, с которой учился месте в ГИТИСе. Она тоже была бывшей фронтовичкой, многое повидала за годы войны, которую прошла медсестрой. Они прожили вместе более четырех десятков лет, и за это время практически не ссорились. Они умели выходить из конфликтов без громких сцен и выяснений отношений, в их семье царили любовь и уважение до самой смерти супруга.

Анатолий Папанов и его жена Надежда Каратаева

В 1954-м супруги стали родителями единственной дочери Елены, которая продолжила семейную династию. В 1976 году она поступила на службу в театр им.Ермоловой, и служит там до сих пор. У нее родились две дочери – Мария и Надежда, которые и сами уже стали мамами. На сегодняшний день у Анатолия Папанова подрастают трое правнуков.

Возвращение на сцену

Однажды Папанов зашел в Дом культуры «Каучук», в котором играл до войны. Среди артистов остались только несколько старушек и одна девушка. Папанов предложил возродить коллектив и выступать перед рабочими. Новую труппу тепло принимали и на заводах, и на фронте. Тогда Папанов решил поступать в театральный.

На вступительном экзамене в ГИТИСе он прочитал «Сына артиллериста» Константина Симонова. Взяли его сразу на второй курс: там нужны были мужчины. «На доске объявлений висел отпечатанный на машинке список принятых в институт еще в августе. И в этом списке карандашом была дописана моя фамилия», — вспоминал Анатолий Папанов.

Молодые артисты ГИТИСа ставили отрывки пьес и ездили с концертами в колхозы и на фронт.

Из-за хромоты в студенческих спектаклях Папанов был всегда на вторых ролях. Научиться ходить заново, «как все», ему помог преподаватель сценического движения Иван Иванов. Однако на главные роли его не брали не только из-за хромоты: режиссерам не нравились его «вульгарные шипящие». Но прикус исправить не удалось. «Правильной до конца речь моя так и не стала… Не из-за нее ли я получал потом роли разных малосимпатичных типов? Да и мультипликационный Волк (из мультфильма «Ну, погоди!». — Прим. ред.) заговорил моим голосом тоже, наверное, поэтому», — говорил Папанов.

Театр

Он приехал в ГИТИС,когда вступительные испытания были уже далеко позади. Но в тот год вуз не добрал нужного количества студентов, поэтому у Анатолия появился шанс поступить. Он попал на прием к ректору Михаилу Тарханову, который предложил настойчивому молодому человеку продемонстрировать свои способности прямо сейчас. Папанов прочел стих, и очень понравился Тарханову. После краткого собеседования Анатолий Папанов был принят в вуз, причем на второй курс.

В первое время Папанов не выделялся из общей массы своих однокурсников, но буквально с первой репетиции показал себя с самой лучшей стороны. Педагоги в один голос твердили о его выдающемся таланте. Диплом об окончании вуза Анатолий взял в руки в 1946-м, и получил сразу несколько приглашений в самые лучшие столичные театры. Его хотели видеть во МХАТе, в Малом театре, и еще ряде других, но он ответил отказом. Забрал жену и вместе с другими однокурсниками поехал в Литву, хоть и пробыл там всего два года.

В 1948-м Папанов и его жена получили приглашение от Андрея Гончарова, который звал их в Театр сатиры. Супруги долго не думали, и вернулись в столицу. На сцене этого театра поначалу Папанов исполнял только эпизоды или роли второго плана. Первая заметная роль досталась артисту в 1954-м, когда его поставили вместо заболевшего артиста.

После того, как состоялась премьера этого спектакля, режиссеры наконец-то поняли, какой потенциал скрыт в этом актере. Но должно было пройти еще три года, прежде чем ему доверили роль главного героя. Успех этой постановки был просто невероятным, у артиста появился свой зритель, который «ходил на Папанова». Его Киса Воробьянинов перестал быть жалким и вызывающим насмешки. В исполнении Папанова он приобрел глубину и трагедию, и зрители уже совершенно по другому относились к этому персонажу.

Анатолий Папанов в театре

В 1962-м Папанов получил роль в спектакле «Дом, где разбиваются сердца» по произведению Б.Шоу. Это достаточно сложная пьеса, немногим режиссерам удается ее поставить. Но артисты Театра сатиры справились с этой задачей, и даже сняли телевизионную версию этой постановки. Анатолию Папанову пришлось перевоплотиться в Мангана. Театральная биография артиста очень насыщенна, с его участием вышло много спектаклей, которые получили достаточно высокую оценку зрительской аудитории и театральных критиков.

Анатолий Папанов попробовал свои силы и в режиссерстве. В 1987-м на сцене родного театра он поставил спектакль «Последние» по пьесе Максима Горького.

Производство[править]

Многие режиссёры отказывались работать с мультфильмом. Только Котёночкин сказал: «В этом что-то есть!» и взялся за работу над проектом.

Котёночкин хотел, чтобы Волка озвучивал Владимир Высоцкий, делал пробы его голоса с хрипотцой. Однако на озвучивание утвердили Анатолия Папанова. Тем не менее, в первой серии мультфильма, в сцене, когда Волк пытается по веревке залезть через балкон в квартиру Зайца, в качестве фоновой мелодии идёт отрывок фонограммы «Песни о друге» (художественный свист в исполнении В. Высоцкого) из фильма «Вертикаль».

Съёмочная группа

Персона	Профессия
Вячеслав Котёночкин	Режиссёр
Владимир Тарасов	Режиссёр
Алексей Котёночкин	Режиссёр
Феликс Кандель	Сценарист
Александр Курляндский	Сценарист
Аркадий Хайт	Сценарист

Роли озвучивали

Актёр	Роль
Анатолий Папанов	Волк (1-9) 11-16; 17-18 выпуски
Геннадий Дудник	Волк (10)
Игорь Христенко	Волк (19-20)
Клара Румянова	Заяц (1-18)
Ольга Зверьева	Заяц (19-20)
Владимир Сошальский	Бегемот (15)
Геннадий Хазанов	Диктор на ТВ (9)
Борис Новиков	Пёс — рефери (13)
Мария Виноградова	Заяц — японец (13)

Перезапуск[править]

В конце 2019 года «Союзмультфильмом» объявлено о планах выпуска 26 новых серий (в честь 50-летия мультсериала) начиная с 21 серии, однако в марте 2020 года число запланированных серий было увеличено до 52. Выход первой серии был запланирован на лето того же года, но из-за пандемии коронавируса выход был отложен на зиму. Юрий Норштейн отнёсся к данной идее весьма негативно, а владимирское отделение политической партии «Коммунисты России» потребовало запретить студии «Союзмультфильм» создание ремейка «Ну, погоди!». В июне 2020 года «Союзмультфильм» показал первые 3D изображения старых и новых персонажей и подтвердил свои намерения выпустить первые серии ремейка до конца 2020 года.

Роли озвучивалиправить

Актёр	Роль
Гарик Харламов	Волк
Дмитрий Хрусталёв	Заяц
Эван Котляров	Котёнок
Мария Киселёва	косуля Уля
Максим Галкин	барсук Тим
Антон Комолов	ёжик Шу
Никита Прозоровский	Бегемот
Олег Куценко	Носорог
Дмитрий Филимонов	Лев-профессор
Елена Финогеева	Ленивец-юрист
Лариса Гузеева	Свинья
Александр Груздев	Слон-учитель

Последние годы и смерть

После распада советского государства многие актеры остались не у дел, они были вынуждены приспосабливаться к новым условиям выживания. Но Клара Румянова осталась верна идеалам коммунизма. Несмотря на обилие предложений по озвучиванию рекламы, она так и не поступилась принципами и занималась исключительно искусством. А когда такого шанса не представлялось, актриса садилась за написание цикла пьес, посвященных судьбам великих соотечественниц. Проводя все дни в библиотеках, она создала 11 произведений для сцены под общим названием «Имя мне — женщина».

Последние несколько лет жизни Румяновой были омрачены тяжелой болезнью. В конечном счете причиной смерти актрисы стала прогрессирующая форма рака. В 2004 году Клара Румянова ушла из жизни в возрасте 74 лет. Ее тело было подвергнуто кремации, а прах захоронен на Донском кладбище Москвы.

Памятные материалы[править]

В сентябре 2010 года по заказу тихоокеанского микрогосударства Остров Ниуэ (Niue Island) Монетный двор Польши отчеканил серебряную однодолларовую монету с Волком и Зайцем в серии коллекционных монет «Герои мультфильмов», посвящённую наиболее известным в мире персонажам мультфильмов.

В июле 2018 года Банк России выпустил в обращение серебряные трехрублевки и монеты из медно-никелевого сплава достоинством 25 рублей с изображением танцующих Волка и Зайца (сцена из 8-го выпуска, 1974 год). Трехрублевки и часть тиража 25-рублевых монет сделаны с цветным изображением. Монеты выпущены в серии «Российская (советская) мультипликация».