Старый рыбак / Тивадар Костка Чонтвари (1902)
Венгерский художник Тивадар Костка Чонтвари создал за свою жизнь множество картин, но был мало известен. Он страдал от приступов шизофрении, но все равно мечтал о славе Рафаэля. Тивадар прославился после смерти, когда была расшифрована картина «Старый рыбак», которая сейчас стала очень популярна. Она была создана в 1902 году и считается одной из самых таинственных работ художника.
С первого взгляда на полотне изображен старик, как много лет и считалось. Пока однажды кому-то не пришло в голову посмотреть на зеркальное изображение двух половинок лица старика. Тогда был раскрыт главный секрет этого полотна — на нем мастер изобразил Бога и Дьявола, которые есть в каждом человеке.
Чарли Чаплин
Родился: 16 апреля 1889 г, умер: 25 декабря 1977 г.
Чарли Чаплин основал собственную киностудию, стал звездой немого кино и театра. Разработал большинство трюков и комических приемов съемки.
В детстве Чарли Чаплин где только ни работал: он был курьером в типографии, продавал газеты, был санитаром, помогая врачам в больнице.
В 14 лет он получил место в театре, кроме того, юношей он выступал в варьете, а заработанные деньги в 16 лет он потратил на обучение игре на скрипке.
Все знают Чаплина как чудаковатого парня с разрисованными усами в шляпе-котелке – кстати, сценический образ он придумал себе сам.
Достижения: самый известный комик «немого кино»; обладатель 2-х «Оскаров»; завоевал много наград; на его счету 84 фильма, в которых он снялся, не считая эпизодических ролей и др.
“Вавилонская башня”. Питер Брейгель, 1563
Творение Брейгеля является одной из самых знаменитых и запоминающихся картин художника в то время.
Серия картин, что иллюстрирует притчу о строительстве Вавилонской башни, захватывает. Мелкие детали, чёткая прорисовка, символическая иерархия этажей.
Эта картина не является тем, что лежит “на поверхности” во всех учебниках искусствоведения. Но, тем не менее, было бы неправильно не указать её в подобном списке.
В нее можно вглядываться часами и находить множество мелких подробностей, которые незаметны при первом мимолётном просмотре.
Также в ней можно легко прочитать “исторический символизм” – на что похожа картина, как вы думаете?
Леон Баттиста Альберти
Эпоха Возрождения способствовала и изменению облика европейских городов. В этот период были созданы великие архитектурные шедевры, включая римский собор св. Петра, лестницу Лауренцианы, Флорентийский собор и пр. Наряду с Микеланджело, к числу знаменитых архитекторов эпохи Возрождения относится известный ученый Леон Баттиста Альберти. Он внес огромный вклад в зодчество, в теорию искусства и литературу. В сферу его интересов входили также проблемы педагогики и этики, математика и картография. Он создал один из первых научных трудов по архитектуре, озаглавленный «Десять книг о зодчестве». Эта работа имела огромное влияние на последующие поколения его коллег.
Теперь вам известны наиболее известные деятели культуры эпохи Возрождения, благодаря которым человеческая цивилизация вышла на новый виток своего развития.
“Ваза с 12 подсолнухами”. Винсент Ван Гог, 1888
Винсент Ван Гог был тонкой натурой – неуравновешенная психика, восприятие мира на уровне ощущений, множество комплексов. И, скорее всего, именно из-за этого мы все так любим его картины и восхищаемся его воображением.
Серия картин с подсолнухами является одной из самых знаменитых серий Винсента – символизм картины, точная передача цвета. 12 подсолнухов – первая которую вы вспомните. Иногда, просто смотря на нее, кажется, что наблюдаешь за течением жизни. Яркие цвета точно отображают игру солнца на цветах.
В живописи Ван Гога подсолнухи всегда символизировали солнце, жизнь. В этой же серии картин можно проследить целый процесс жизни – жизнь и увядание, молодость и старость.
Свои картины художник шедеврами не считал, но именно подсолнухи пришлись по вкусу его хорошему другу Полю Гогену.
1. Иоанн Креститель
Иоанн Креститель
Годы написания: 1508 — 1516.Где находится: Лувр, Париж.Материалы: масляная живопись на доске.Размеры: 69 х 57 см.
Последняя картина художника, на которой предположительно изображен Салаи – один из подмастерьев художника, по неизвестным причинам пользовавшийся особым расположением Леонардо. Мастер прощал ученику многое. Вплоть до кражи денег за купленный заранее плащ, в который Салаи был задрапирован для «Вакха» — картины, дошедшей до наших дней только в виде копии. Изнеженное лицо, тщательно завитые кудри и особенно нескромная полуулыбка рождала известные сомнения в характере отношений мастера и подмастерья.
Однако по дневникам художника понять что-либо сложно – после обвинений в содомии в юном возрасте он тщательно избегал упоминаний о своей личной жизни где бы то ни было. Оставил по завещанию свое поместье и деньги, кстати, Леонардо тому же Салаи и еще одному своему помощнику.
Автопортрет Леонардо да Винчи
Wellcome Collection Gallery
Леонардо да Винчи (1452-1519)
Леонардо часто называют прототипом «человека эпохи Возрождения», человека, чье, казалось бы, безграничное любопытство уступало лишь его изобретательности. Он считается одним из лучших художников и, возможно, человеком с самым широким спектром талантов. Однако Леонардо был и остается известен в первую очередь своими картинами. «Тайная вечеря» и «Портрет Моны Лизы», два его творения, пожалуй, являются самыми известными, часто копируемыми и часто пародируемыми картинами всех времен.
Леонардо да Винчи был одним из первых художников, использовавших воздушную перспективу. Его работа была одним из первых портретов, в которых объект изображался на фоне выдуманного пейзажа. До него портретам не хватало таинственности; художники просто изображали физические атрибуты, не обращая внимания на душу. Если они это делали, то пытались передать душу с помощью жестов, символических предметов или надписей. Мона Лиза до сих пор остается загадкой: душа присутствует, но недоступна.
Забавный факт: произведение искусства долгое время считалось шедевром в мире искусства, но внимание широкой публики привлекло лишь то, что оно было украдено летом 1911 года. Газеты опубликовали подробности преступления по всему миру
Власти допрашивали известных художников, таких как Пабло Пикассо, по поводу кражи, но их подозрения были необоснованными.
Криштиану Роналду
Родился: 5 февраля 1986 г.
Португальский футболист Криштиану Роналду считается одним из самых известных футболистов.
В 14 лет мальчика исключили из школы, и мама посоветовала ему всерьез заняться футболом, хотя он увлекался им еще с раннего детства.
В 1993 году футболист играл за команду «Андоринья», а в 1995 в клубе «Насьюнал», и т.д.
Роналду становился дважды лучшим футболистом Англии, в 2008 году стал лучшим футболистом мира, Европы. Несмотря на то, что возраст Роналду считается «пенсионным» для футболиста – покидать спорт он не собирается.
Достижения: лучший бомбардир сезона 2012/2013; лучший форвард «Реал Мадрида» в чемпионатах Испании; наибольшее число забитых мячей в Лиге Чемпионов за сезон (17 мячей), рекордсмен по числу хет-риков в Чемпионатах Испании и др.
Государственные и политические деятели
Рюрик – князь варяжских племён, о котором слагались легенды. В 862 году он был приглашён править в Новгород, с братьями, Трувором и Синеусом, ставшими правителями и Белоозере и Изборске. Когда братья умерли, Рюрик единолично возглавил Северную Русь.
Александр Невский – легендарный полководец, Великий князь земли Новгородской. Непревзойдённый военачальник, сумел разгромить войска тевтонских и шведских рыцарей. Благодаря действиям князя, Россия начала существовать как государство, основывающееся на своих культурных и исторических традициях.
Пётр I – первый в истории император Российского государства, внедривший много реформ. Построил флотилию, основал город Петербург. Расширил территорию страны, путём введения в неё Прибалтийских земель. Был новатором и пытался приблизить Россию к европейским стандартам своего времени.
Владимир Ильич Ленин – теоретически обосновал и развил социалистическую и коммунистическую модели общества. Написал множество трудов об устроении государства нового типа. Известен, как вождь пролетариата. Основатель первого социалистического государства в мире – СССР.
Густав Климт
Store Norske Leksikon
Густав Климт (1862-1918)
Австрийский художник-символист Густав Климт специализировался на изображении женской фигуры. Как никакой другой художник, он чтил женскую красоту в своих творениях и всегда ставил женскую привлекательность во главу угла своих художественных начинаний. На ранних этапах карьеры художника было создано всего несколько мужских портретов. Говоря о его ранних портретных работах, отметим, что более ранние портреты Климта, сделанные в 1880-х и 1890-х годах, отличаются высокой степенью реализма. На художественную эстетику Климта оказала влияние портретная фотография. В начале 1890-х стремление молодого художника к более реалистичному изображению возросло, почти приблизившись к фотореалистичной эстетике.
Портреты Климта пользовались большим спросом. Но когда дело доходило до получения комиссионных, он был довольно разборчив. Следовательно, он мог взять на себя гораздо больше заказов, чем на самом деле выполнил. Нет никаких сомнений в том, что Климт ценил скрупулезность и усердие в создании как можно большего количества работ. Из-за огромного труда, который Климт вкладывал в каждую женскую картину, клиенты были готовы потратить в несколько раз больше, чем другие художники могли просить за портреты.
Особого внимания заслуживают изысканные женские картины Климта, выполненные не по заказу. В них художник смог в полной мере реализовать свое идеальное представление о женской красоте, показав, что он явно любит свободу, которая исходит от того, чтобы не быть скованным ожиданиями своих клиентов.
Древний Рим
@brewminate.com
В Древнем Риме вернулась мода на долгие ванны и ароматные масла. Для разных частей тела у римлянок использовались разные масла, а ванны наполнялись лепестками роз и другими пахучими компонентами. Богатые римлянки уделяли очень много времени перед публичным выходом.
Идеалом женской красоты считалась дородная и статная фигура с выдающимися бедрами, которые гарантировали ее способность к деторождению. Черты лица должны быть крупными — глаза, губы, нос, особенно ценилась горбинка на носу как признак аристократии. Что касается волос, у римлянок они были темными, но они имели моду осветлять их или носили светлые парики. Уход за локонами и сложные прически входили в обязательные процедуры древних римлянок.
Вариант 4
В каждой исторической эпохе есть что-нибудь важное, но мне интереснее всего те времена, когда происходили революции, потому что они отражают острые проблемы нашего народа. Гражданские войны, разногласия, голод, экономический крах, предательство и месть – всё это вызывает ужас и сочувствие, однако необходимо знать свою историю, чтобы не допустить повторения в будущем
К примеру, в романе М.А. Шолохова «Тихий Дон» изображены непростые времена нашей страны. Здесь особую роль играют исторические события, во время которых живёт Григорий Мелехов
В произведении уделяется внимание Первой Мировой войне, революции и Гражданской войне. Вся эта обстановка оказывает огромное влияние на народ в целом и на личность главного героя в частности
На протяжении всей Гражданской войны Григорий Мелехов менял свою позицию, метавшись от одной стороны к другой. Оказавшись на Первой Мировой войне, он совершал много подвигов, получил офицерское звание и почётную награду. После знакомства в больнице с Гаранжой, он поменял свои взгляды относительно царской власти и ополчился против неё. Когда началась Гражданская война, Мелехов стал на сторону большевиков, однако в скором времени разочаровался в «красных» и примкнул к рядам их противников. Потом ему пришлось снова перейти к Красной армии, что привело к преследованию за совершённое предательство.
Эта неопределённость, несомненно, погубила жизнь главного героя. Но на изменения в его душе влияли исторические события. Григорий не мог понять во время революции и Гражданской войны, где находится правда. Он мечется от одной стороны к другой, потому что не понимает, как поступить правильно, ему трудно разобраться в происходящем. События, происходящие в стране, заставляют Мелехова искать верный путь, но он не может этого сделать, потому что находится в постоянных поисках самого себя. В итоге он пришёл к выводу, что война – совершенно бессмысленное занятие, которое не может принести человеку ничего кроме боли и страданий.
Другим произведением, в котором была запечатлена революция 1917-1918 года, является поэма А.А. Блока «Двенадцать». Поэт отнесся к началу революции с особой радостью и восторгом, он видел в ней что-то новое, лучшее. Он призывал свой народ прислушаться к революционным призывам и следовать им. Блок действительно верил, что с этих пор жизнь в России полностью изменится. Однако позже этот восторг пропал, и отношение к происходящим событиям изменилось. Теперь он старался дать объективную оценку революции, отражением которой и стала поэма «Двенадцать».
Революция в поэме изображена как неуправляемое, стихийное действие. Автор сравнивает её с метелью и вьюгой, которые всё сметают на своём пути. В ней заключалась вся ненависть и всё недовольство, которые вырвались наружу в один миг и понеслись по просторам страны, сметая привычный образ жизни. Старый мир погибал, а на его место приходил новый. Вот только какой будет этот новый мир? Способна ли революция создать светлое будущее или она может только разрушать?
Основной силой в поэме становится образ двенадцати обыкновенных солдат, уверенно шагающих по революционным улицам. Автор к ним относится неоднозначно: вначале изображает не с лучшей стороны, затем говорит, что они простые русские парни, попавшие в Красную армию. После снова изображается их истинная натура и грязные поступки в отношении невиновных людей. Блок с огорчением описывает жестокость и бесчеловечность революции, которую так понять и не смог.
Исходя из всего вышесказанного, можно прийти к выводу, что люди во время революции были поставлены перед трудным выбором. Тот, кто выбирал «неправильный» вариант – был обречен на голод, унижения и страх перед завтрашним днём. Но самое страшное, что люди в условиях Гражданской войны теряли свои человеческие качества, забывая о том, кто друг, а кто враг.
Античная живопись в картинах Г. Семирадского
Генриху Ипполитовичу Семирадскому пришлось буквально пробиваться в искусстве, так как и семья была против его художественного поприща, и в Академию художеств двадцатилетнего молодого человека брать не хотели по причине уже солидного по меркам образовательного заведения возраста. Тем не менее, упорство и талант помогли юноше все же стать учеником и с большим успехом завершить академию
Писал он в академическом стиле и особое внимание уделял античной истории и мифологии. Хотя мастер творил в общепринятом стиле, его достижением стало совмещение природы и античности, что заставило древние мотивы звучать по-новому
Слияние античных персонажей с природой, а также виртуозное владение техниками изображения света рождало на свет оригинальные произведения, которые вызывали восторг у зрителей.
Г. Семирадский. «Танец среди мечей». 1881 г.
Однако творчество Семирадского было по нраву отнюдь не всем. Многие критиковали его за неестественность и сумбурность композиций, которые художник порой собирал, словно конструктор из однотипных героев. Известный коллекционер Павел Третьяков даже принципиально не хотел покупать работы художника, полагая их слишком далекими от истинной русской живописи. Однако это не мешало славе картин Семирадского: одни из них уходили в царскую семью, а некоторые в конце концов все равно попали в Третьяковскую галерею. Среди его известных картин жанра исторической живописи назовем «Христос у Марфы и Марии», «Танец среди мечей», «Светочи христианства. Факелы Нерона», «Грешница» и другие.
Г. Семирадский. «Грешница». 1873 г.
Михаил шолохов интересные факты из жизни кратко. М.А. Шолохов: интересные факты
11 мая 1905 года появился на свет близ станицы Вешенской Михаил Александрович Шолохов, которому суждено было прожить нелегкую жизнь, пройти испытания двумя войнами и создать несколько крупных литературных произведений, ставших яркой иллюстрацией целой исторической эпохи. Какие интересные факты из биографии Михаила Шолохова мы знаем?
- Юный Шолохов получил первоначальное образование в местной церковно-приходской школе. Затем продолжил учебу в подготовительном классе в гимназии Шелапутина, после чего поступил в Богучаровскую гимназию.
- Завершить обучение должным образом подростку помешали революция и гражданская война. Михаил добровольно ушел на фронт, где сражался на стороне Красной Армии. Он активно участвовал в процессе становления новой власти – советской – в родной станице.
- Поскольку Шолохов был человеком грамотным, население Вешенской и близ расположенных станиц с одобрением отнеслось к его кандидатуре в качестве преподавателя для взрослых. И Михаил работал учителем, ликвидируя неграмотность среди крестьян.
- Однажды будущему писателю довелось попасть в плен к Нестору Махно, банда которого несколько раз нападала на Вешенскую, разоряла и истребляла жителей. «Батька» Махно лично допрашивал юношу, а в заключение пообещал повесить его. Угроза возымела бы действие, окажись молодой человек вновь в руках отчаянного атамана.
- После окончания Гражданской войны Шолохов прибывает в Москву. Здесь он решает жить дальше. Чтобы прокормиться, Михаилу пришлось освоить немало профессий, в числе которых: разнорабочий, делопроизводитель, каменщик.
- В период «покорения столицы» Шолохов уже пробовал перо. Первым его напечатанным произведением стал фельетон «Испытание». Чуть позже началась кропотливая работа над «Поднятой целиной».
- Во время Великой Отечественной войны писатель, верный своему характеру, не пытался отсидеться в стороне. Он, что называется, находился всегда в самой гуще событий – должность корреспондента «Правды» к тому обязывала.
- О Шолохове шла молва, что он не боится никого и ничего, даже имя Сталина не вызывает у него священного трепета. Писатель смело говорил с «вождем народов», их взаимоотношения складывались ровно. Говорят, Сталину импонировало такое бесстрашие. К примеру, Иосиф Виссарионович настоятельно рекомендовал Шолохову превратить героя «Тихого Дона» Григория Мелехова в убежденного коммуниста. Михаил Александрович позволил себе ослушаться вождя, но это не повлекло за собой никаких негативных последствий.
- Однажды Шолохов попал под подозрение НКВД. Сотрудники этого печально известного ведомства пытались сделать из Шолохова главу контрреволюционного заговора, сфабриковав дело. Узнав об этом, Михаил Александрович спешно уезжает в Москву, где добивается встречи со Сталиным. Так история с «заговором» стала известна генсеку, и дело прекратили.
- Шолохов откровенно описывал Сталину методы организации хлебозаготовок в родной станице Вешенской, где, как и по всей стране, всеми правдами и неправдами пытались выдать «на гора» огромный объем хлеба, изымая «излишки» у тех, у кого они были. Писатель рассказывает вождю о применявшихся к простым людям пытках, о зверских методах воздействия. После этого Шолохов, как ни удивительно, не пострадал. А в помощь колхозам его родных мест даже было издано специальное распоряжение правительства, где перечислялись меры организации подвоза хлеба голодающим.
- В 1965 году Шолохов получил Нобелевскую премию за «Поднятую целину».
- Последние годы жизни Шолохов провел там же, где и всю жизнь – на малой родине. Он почти не писал, много рыбачил, предавался размышлениям.
- У Шолохова было много наград, но он не стал их хранить, а отдал на благотворительность.
Михаил Шолохов прожил довольно долгую, интересную и полную крутых виражей жизнь. Перечитаем еще раз «Тихий Дон» или «Поднятую целину» – такого знания человеческих характеров просто не могло быть у человека, не обладавшего колоссальным, как у Шолохова, жизненным опытом.
Звездная ночь над Роной (1888)
Чем знаменита эта картина?
Когда люди говорят о «Звездной ночи», они обычно имеют в виду первую картину в этом списке, но они вполне могут иметь в виду Звездная ночь над Роной вместо. Подобно поразительна в изображении ночного неба (хотя и с меньшим количеством спиралей), эта картина дает немного более умиротворяющее ощущение, чем ее аналог, но имеет классическую цветовую палитру, которой стал известен Ван Гог.
Какая предыстория?
Ван Гог, кажется, был особенно очарован ночным небом и газовым освещением, видимым через воду в Арле. Он был достаточно взволнован этой картиной, чтобы передать ее своему другу, художнику Эжену Боху, эскизом, и эта работа была публично выставлена в 1889 году в Société des Artistes Indépendants в Париже.Он также описал картину почти с любовью в деталях в одном из многих писем, которые он написал своему брату Тео, описывая его как «… Звездное небо, нарисованное ночью, фактически под струей газа. Небо аквамариновое, вода королевского синего цвета, земля розовато-лиловая. Город синий и фиолетовый. Газ желтый, а отблески — красно-золотистые, переходящие в зелено-бронзовые. На аквамариновом поле неба Большая Медведица — искрящийся зелено-розовый, чья сдержанная бледность контрастирует с брутальным золотом газа. На переднем плане две красочные фигурки влюбленных ».
Личная жизнь
Знаменитый мэтр, несмотря на бурные любовные отношения, ни разу не был женат. Его первой и, пожалуй, главной избранницей на годы вперед стала Лиля Брик. На тот момент она была замужем за Осипом Бриком.
В 1915 поэт познакомился с семейством. Лиля стала для Маяковского музой и возлюбленной в одном лице. Интересно, что ее супруг прекрасно знал об отношениях жены и литератора. Однако не только не препятствовал их роману, но местами даже помогал. Кроме того, длительное время он оставался приятелем Маяковского.
Владимир Маяковский и Лилия Брик
В 1918 году литератор и семейство Брик стали жить вместе. Несмотря на привязанность к Лиле, поэт был человеком страстным и эмоциональным. Временами у него возникали новые увлечения.
Порой дело принимало самый серьезный оборот. Так, в 1920 году Маяковский заинтересовался Лилией Лавинской. От этой связи на свет появился сын Никита Лавинский (имя при рождении Глеб-Никита), который прожил до 1986 года.
В 1926 Владимир встретил Элли Джонс, российскую эмигрантку Елизаветц Зиберт. Вскоре она стала матерью их совместного ребенка, дочери Патрисии Томпсон.
Елизавета Зиберт с дочерью Патрисией Томпсон
Были в личной жизни Владимира Маяковского и другие романы. Среди его избранниц были Татьяна Яковлева, с которой тот познакомился во время поездки в Париж.
Татьяна Яковлева
Последней же стала Вероника Полонская, молодая особа, к тому же замужняя. Во многом именно она оказалась причиной гибели выдающегося деятели искусства.
Вероника Полонская
Ирисы (1889)
Чем знаменита эта картина?
Ван Гога Ирисы являются, пожалуй, лучшим примером творчества художника, создающего чрезвычайно эстетичные произведения. Картина полна света, жизни и естественной красоты — с намеком на японское вдохновение, которое можно найти в Цветы миндаля. Проще говоря, это захватывающее зрелище, оно разрывается цветом.« бросается в глаза издалека. Ирисы — прекрасный кабинет, полный воздуха и жизни ». — Тео Ван Гог.
Какая предыстория?
Перебравшись в приют из-за ухудшающегося психического здоровья, Ван Гог почти сразу начал работать над этой картиной. Он назвал этот акт рисования «проводником молнии для моей болезни» и погрузился в свою работу, создав изображения цветника приюта Сен-Поль-де-Мавзоль.Нетрудно представить, что, проведя весь день в саду, Винсент успокоился или успокоился, каким бы временным оно ни было. В то время как сам художник считал это просто «этюдом» (недостаточно хорошим, чтобы быть самостоятельным произведением искусства), его брат Тео понял, что Винсент создал что-то особенное, и представил это Société des Artistes Indépendants, где он был выставлен рядом с Звездная ночь над Роной.
Тайная вечеря / Леонардо да Винчи (1495-1498)
Эта фреска является одной из самых знаменитых работ Леонардо да Винчи и тоже таит в себе много тайн. Самая интересная загадка скрыта на поверхности — в изображениях Иисуса и Иуды.
Художник с легкостью написал остальные образы, но эти два лица давались ему сложнее всего. Для лика Иисуса он искал воплощение добра, и ему повезло — в церковном хоре он встретил юного певчего. А вот последним ненаписанным пятном оставался Иуда, и да Винчи часами просиживал в забегаловках, чтобы подобрать идеальное воплощение зла. И, наконец, ему повезло — в канаве он обнаружил пьяницу, который едва стоял на ногах. С него он и написал образ Иуды, но в конце был удивлен.
Этот мужчина подошел к нему и сказал, что они уже встречались. Несколько лет назад он был певчем в хоре и уже позировал Леонардо для этой картины. Так, один мужчина стал олицетворять добро и зло.
Едоки картофеля (1885)
Чем знаменита эта картина?
В нем нет той яркой звездной силы, которую можно найти в некоторых из его более поздних работ, но Пожиратели картофеля до сих пор считается одной из самых известных картин Ван Гога. Эта картина, созданная в 1885 году, немного раньше других представленных картин, раскрывает голландские корни художника.Под сильным влиянием художников Гаагской школы (в первую очередь Йозефа Исраэля) Ван Гог стремился изобразить реалии крестьянской жизни такой, какой она была на самом деле: грубой, иногда уродливой, но также с аутентичностью и любовью, присущей семейной обстановке.
Какая предыстория?
Ван Гог любил эту картину. Через два года после того, как он закончил, он написал письмо своей сестре, утверждая, что »… Картина крестьян, поедающих картошку, которую я сделал в Нуэнене, в конце концов, лучшее, что я сделал«. Вероятно, предмет и исполнение картины были довольно близки Ван Гогу, и что он был искренне взволнован тем, что закончил то, что он считал одним из своих шедевров.Он также казался искренне задетым критикой, которую он получил в адрес картины от своего друга, голландского художника Антона ван Раппарда, и строго упрекнул его, заявив, что он «… не имел права осуждать мою работу так, как вы».Помимо своего особого места в сердце художника, картина примечательна несколько более мрачными причинами: ее украли не один раз, а дважды — сначала из музея Креллер-Мюллер в 1988 году, затем из музея Ван Гога в 1991 году. В таких случаях, особенно в последнем (автомобиль, на котором скрывается побег, порвало колесо, и воры были вынуждены оставить картины), работа была возвращена в целости и сохранности.
Пабло Пикассо. Разный и ищущий.
Пабло Пикассо. Автопортрет. 1907. Национальная галерея Праги. Musei-mira.com.
Этот известный ловелас прославился не только частой сменой муз, но и частой сменой художественных направлений. В начале XX века он создал немало работ в “африканском стиле”, когда вместо лиц он рисовал маски экзотических племён. Потом был кубизм, а ещё абстракционизм и сюрреализм.
Пабло Пикассо. Герника. 1937. Центр искусств королевы Софии. Picasso-Pablo.ru.
Вершиной его творчества можно назвать эмоциональную «Гернику» (см. выше), посвящённую разрушенному войной городу. Символ страдания и варварства.
Именно Пикассо придумал соединять в портретах анфас и профиль, разбивать предметы на простые фигуры, собирая в удивительные формы.
Он изменил весь ландшафт изобразительного искусства, обогатив его революционными идеями. Разве мог кто-то до Пикассо так написать портрет знаменитого мецената Амбруаза Воллара?
Пабло Пикассо. Портрет Амбруаза Воллара. 1910. ГМИИ им. А.С. Пушкина, Москва. Arts-museum.ru.
«Девочка с персиками», 1887
«Девочка с персиками», Валентин Александрович Серов, 1887
Художник
Валентин Серов родился вСанкт-Петербурге винтеллигентной семье композиторов. Сюного возраста проявлял талант крисованию. Первым учителем Серова был Илья Репин, который отмечал вученике большую страсть кживописи.
Серов, искусный портретист, писал Николая Римского-Корсакова, Илью Репина, Николая Лескова, императора Александра III ссемьей иНиколая II. Допоследних лет жизни Серов преподавал вМосковской школе живописи, ваяния изодчества ибыл членом совета Третьяковской галереи.
История
Серов нарисовал Девочку сперсиками вусадьбе Мамонтовых, где ончасто гостил: впервые его отвезла туда мама в10 лет. Многие годы художник регулярно останавливался там ибыл близким другом семьи. Картина была написана с одиннадцатилетний Веры Мамонтовой, дочери хозяина. Втот день все гости пообедали ивышли из столовой, оставив Веру иСерова одних. Вера возбужденно что-то рассказывала художнику, скоторым они были хорошимидрузьями. Валентин, будучи чутким живописцем, уловил детскую непосредственность Веры ипопросил ее позировать десять сеансов.
Врезультате Серов писал работу более месяца. Все, чего ядобивался,— это свежести, той особенной свежести, которую всегда чувствуешь внатуре иневидишь вкартинах. Писал ябольше месяца иизмучил ее, бедную, досмерти, ужочень хотелось сохранить свежесть живописи при полной законченности— вот как устарых мастеров— говорил позже художник отом периоде.
Стиль
Портреты Серова относят крусскому импрессионизму. Этот стиль навеян процветающим втот период французским импрессионизмом, отличающимся динамичностью инезавершенностью рисунка, как будтобы сделанного налету.
Однако русский импрессионизм отражал национальные черты: размеренность иосмысленность — наша деревня уступала европейскомутемпу жизни. Вера Мамонтова напортрете расслабленно сидит застолом— лишь румянец нащеках напоминает орезвости девочки.
Интересные факты
- Скатерть, которой накрыт стол на картине, позднее также станет известной: все посетители усадьбы Мамонтовых расписывались на ней мелом, а Вера позже вышивала по этим следам. Скатерть стала уникальной коллекцией автографов художественного кружка Мамонтовых.
- Художник Михаил Нестеров очень любил Девочку сперсиками Серова иназывал портреты Репина иВаснецова безжизненными всравнении сним. Онсчитал, что вПариже картина сделает Серова известным, ноунас пока подобное явление немыслимо: примут запомешанного иуберут свыставки,— настолько это ново иоригинально— так онвысказывается всвоих письмах сестре.
Лучшие спортсмены
Иван Поддубный – русский профессиональный спортсмен, атлет, пятикратный чемпион в греко-римской борьбе, артист цирка. За всю свою спортивную карьеру ни разу не был на месте проигравшего в спортивных состязаниях. Его называли «русским богатырём XX века».
Гарри Каспаров – чемпион мира по шахматам, обладатель «Шахматных Оскаров». Мастер комбинирования различных тактик и стратегий, что выводило его в число победителей в провальных партиях. Первые ходы поражали новизной и необычностью, их называли «Дебюты Каспарова».
Лев Яшин – лучший вратарь советского периода, голкипер прошлого столетия. Олимпийский чемпион, заслуженный мастер спорта, чемпион Европы и СССР. Единственный, кому из вратарей был присуждён «Золотой мяч».
Выдающимися личностями в истории России всех эпох внесён огромный вклад в мировую сокровищницу науки, культуры, спорта и управления государством. Многие из них изменили ход истории, что благотворно отразилось на эволюции человечества.
Данте Алигьери
Великие деятели эпохи Возрождения оставили свой неизгладимый след и в мировой литературе. Одним из наиболее выдающихся поэтов этого периода является Данте Алигьери, родившийся в 1265 году во Флоренции. В возрасте 37 лет он был изгнан из родного города из-за своих политических взглядов и скитался до последних лет своей жизни.
Еще в детстве Данте влюбился в свою ровесницу Беатриче Портинари. Повзрослев, девушка вышла замуж за другого и умерла в возрасте 24 лет. Беатриче стала музой поэта, и именно ей он посвящал свои произведения, в том числе повесть «Новая жизнь». В 1306 году Данте приступает к созданию своей «Божественной комедии», над которой работает почти 15 лет. В ней он изобличает пороки итальянского общества, преступления римских пап и кардиналов, а в «раю» помещает свою Беатриче.
Опра Уинфри
Родилась: 29 января 1954 г.
Уинфри – одна из самых известных телеведущих США. Кроме того, она – общественный деятель, миллиардер.
Американская телеведущая постоянно попадает на страницы «Forbes», как самая влиятельная телезвезда.
Опра Уинфри – самая знаменитая телеведущая, чья карьера началась в 1971 году с конкурса «Мисс Черная Америка». Опре предложили работу на телевидении после конкурса – так и началась ее карьера.
Достижения: рекорд по количеству попаданий в список журнала «Time»; был запущен собственный телеканал OWN (Oprah Winfrey Network); основана медиа-кампания Harpo Entertainment Group, занимающаяся производством телевизионных программ и документальных фильмов и др.
Леонардо Да Винчи
Продолжительность жизни: 15 апреля 1452 г. — 2 мая 1519 г.
Национальность: итальянец
Леонардо Да Винчи
Леонардо да Винчи был идеальным человеком эпохи Возрождения, величайшим Вселенским Гением, который, помимо прочего, был художником, математиком, инженером, архитектором, ботаником, скульптором и анатомом. Однако, в течение четырех столетий после его смерти его слава, прежде всего, почивала на лаврах художника. Детальное знание анатомии, света, ботаники и геологии помогло ему создать некоторые из самых известных шедевров в истории. Да Винчи известен тем, что запечатлевает тонкие выражения, благодаря которым его картины выглядят более живыми, чем другие. Он сделал многочисленные вклады в области искусства, включая его пионерские методы, известные как сфумато, плавный переход от света к тени; и чиароскуро, использование сильных контрастов между светом и темнотой для достижения трехмерного эффекта. Да Винчи нарисовал Мона Лизу, самую известную картину в мире. Другие известные работы в его искусстве включают «Тайную вечерю», наиболее воспроизводимую религиозную живопись; и Витрувианский Человек, один из самых воспроизводимых художественных образов. Леонардо да Винчи, без сомнения, самый известный художник эпохи Возрождения.
Шедевр: Мона Лиза (1517)
Мона Лиза (1517)
Другие известные работы:
- Тайная вечеря (1498)
- Витрувианский человек (1490)
Древний Египет
@nbeyin.com.t
Египтянки одни из первых стали уделять огромное внимание своей красоте. Они мылись с мылом в реках, обязательно пользовались косметикой и умасливали тела
Египтянки были стройными, но не худыми, а с развитой мускулатурой и небольшой грудью. Они часто носили полупрозрачные наряды и делали восковую эпиляцию всего тела.
Большое внимание уделялось волосам — ценились густые темные волосы, которые укладывались в высокую прическу. Идеальными чертами лица считались миндалевидные глаза, прямой нос и крупные губы
Египтянки красили брови и губы, увеличивали ресницы и вызвали румянец на щеках соком ириса.
Вся косметика была сделана из натуральных ингредиентов, в том числе и специальная краска для тела, чтобы придать ей бронзовый загар. Гигиена стояла для них на первом месте, кроме того, женщины часто пользовались маслами и ароматическими смесями, чтобы благоухать.
